- Sorpresas y premios se revelaron en la VI Bienal de Artes Visuales, en que participan 25 trabajos de 17 artistas. La exposición de los trabajos seleccionados y ganadores estará abierta al público gratis, hasta el 13 de diciembre en el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío
Por segunda vez y con arte interactivo, el artista visual Wilberth Carmona (1983) se llevó el Primer Premio de cinco mil dólares que la Bienal de Artes Visuales organizada por la Fundación Ortiz Gurdián cada dos años otorga a las mejores obras de arte contemporáneo. En esta ocasión ganó con su web-instalación Espíritu.
Según acta del jurado calificador, este Primer Premio fue dado a la obra interactiva de Carmona por que mediante la frialdad y contundencia de la estadística, y con un lenguaje sencillo y contemporáneo, muestra al espectador la fragilidad de la existencia.
Este trabajo es una proyección que conecta datos estadístico del sitio web: http://www.poodwaddle.com/clocks2es.htm, los cuales registran cifras cada instante, día, mes y año sobre la población mundial, producción de autos, petróleo, computadoras, inmigración ilegal, deforestación, sida, aborto y muertes, entre otros.
Pero antes de ingresar usted tiene que tomar su propio número y luego apretar el botón de salida, dice el artista. Para Carmona, su trabajo busca liberar ese espíritu e individualidad que tenemos los seres humanos atrapados en este sistema de la globalización de las cifras mundiales que minuto a minuto, día a día deshumaniza al ser humano.
Para el profesor Ricardo Morales, esta obra, Espíritu donde uno toma un número, mira el reloj que marca tu tiempo es de mucha reflexión y nos da a entender fríamente que en este mundo contemporáneo, sólo somos un número al nacer, vivir y morir.
Cabe recordar que Carmona fue el ganador de la IV bienal con el videoarte Peluche, un vídeo de 48 segundos que retoma el lenguaje de los pandilleros de San Judas y su ambiente urbano rapero. Y para la V bienal fue seleccionado por su proyecto de artnet: http://www. nicaraguatropical.com
COLUMPIO MOMBACHO
El jurado integrado por los curadores internacionales Mónica Kupfer (Panamá), José Manuel Noceda (Cuba) y Victoria Verlichak (Argentina), dieron a conocer el segundo lugar para El Columpio Mombacho, una instalación de Cristina Cuadra.
Al respecto, la artista Cuadra comentó que su obra itinerante que anteriormente fue expuesta múltiplemente en México y en el Palacio Nacional de Cultura discursa hacia un ritual del movimiento que va de lo telúrico a lo lúdico, donde la idea clave es trascender del dolor sufrido por el trauma del terremoto de 1972, al gozo del movimiento pendular que produce al mecerse en estos columpios multicolores.
VÍDEO SOBRESALIÓ
Asimismo, recibieron Mención de Honor los artistas: Ricardo Miranda Huezo, por su pieza interactiva Casas; Roxana Lacayo por su cortometraje Equívoco; Marcos Agudelo por el objeto Desintegración 0.1; y Zenelia Roiz por su vídeo instalación, Son las Mías.
En este evento participaron 38 artistas visuales con 75 proyectos que fueron enviados por vía electrónica pero sólo fueron seleccionados un conjunto de 25 obras de 17 autores, seis de ellos premiados por sus videoartes, una instalación y un arte del objeto.
Para la fundadora de la Bienal de Arte de Panamá y curadora, Mónica Kupfer, se logró una distribución equitativa de técnicas, porque hay pinturas, dibujos sobre papel, obras interactivas, de internet, vídeos, objetos, piezas tridimensionales tipo instalación.
Sin embargo este enfoque de distribución equitativa fue cuestionado por el primer curador de la Bienal de la Habana, Nelson Herrera Ysla, quien dijo que esta bienal sólo logró aproximarse a los problemas planteados por el arte contemporáneo.
Según Herrera Ysla, la actual muestra seleccionada por el jurado apunta al arte contemporáneo: hay objetos, vídeos, páginas digitales, instalaciones, pinturas; pero me parece que no está toda la complejidad de lo que está ocurriendo en Nicaragua, señaló, explicando que hace falta expresiones de arquitectura, diseño y lo nuevo del arte popular.
Por ejemplo, señaló que sólo está un dibujo muy pequeño, tres pinturas, fotografías digitales que no son artísticas sino de registro de memoria, hay objetos en el piso que pretenden ser esculturas pero no son; finalmente, hay muchos intentos allá arriba (en el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío), que lo que expresan son aproximaciones al problema.
PREMIOS A MENCIONES
La premiación se llevó a cabo la noche del jueves 15 de noviembre de 2007 a las ocho de la noche en el Teatro Nacional Rubén Darío, los que tuvieron montos en efectivo de US$ 5.000.00 y US $3.000.00 respectivamente para el Primero y Segundo Premios y US$ 1.500.00 para cada una de las cuatro Menciones de Honor.
Dichas obras premiadas, las cuales los artistas cedieron sus derechos de autor conforme las bases, pasaron a ser parte de la colección del Centro de Arte Casa General. Norberto Ramírez, de la Fundación Ortiz-Gurdián, en León y los ganadores representarán a Nicaragua en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, a celebrarse en Tegucigalpa, Honduras, en noviembre del 2008.
BIENAL DE PINTURA
Dicha bienal fue dedicada al maestro Orlando Sobalvarro, quien presentó este miércoles 14, en la galería Nacional Rodrigo Peñalba, su exposición Amerrisque en Vuelo. Cabe señalar que sólo un reducido grupo de pintores estuvieron presentes en este evento y en la inauguración de la bienal.
Entre sus comentarios dijeron que el INC debería de montar una bienal o certamen nacional de pintura dado que estas bienales siguen dando muestras de mayor pobreza en sus propuestas. Valga citar al jurado que recomendó para futuras bienales a capacitar a los nuevos concursantes.
En esta misma inauguración se presentó el performance Escalonamiento, una propuesta independiente del grupo experimental de teatro Al Margen. Esta acción que llamó la atención del público fue interpretada por Ariel Bravo y Jessica Hyrst.
El programa de la bienal contempló conferencias sobre la Bienal de la Habana, la que fue impartida por los cubanos, el curador para Centroamérica y el Caribe Nelson Herrera Isla y José Manuel Noceda; conferencia sobre la Bienal de Panamá, ofrecida por la doctora y curadora Mónica Kipfer; y una conferencia de la escritora argentina Victoria Verlichak sobre arte y política en la obra de León Ferrari, ganador del León de Oro en la 52 Bienal de Venecia del 2007.
ACTA DE PREMIACIÓN
El jurado de la Sexta Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián conformada por Mónica Kupfer (Panamá), José Manuel Noceda (Cuba) y Victoria Verlichak (Argentina), reunidos en el Teatro Nacional Rubén Darío de la ciudad de Managua, han decidido por unanimidad otorgar los siguientes premios y menciones.
Primer Premio a Wilbert Carmona por su obra Espíritu; porque mediante la frialdad y contundencia de la estadística, y con un lenguaje sencillo y contemporáneo, muestra al espectador la fragilidad de la existencia.
Segundo Premio a Cristina Cuadra por Columpio Bombacho; una sensible propuesta que revela su estrecha conexión con la Tierra lograda por medio del trabajo in situ y el acertado manejo de materiales.
Mención de Honor a Ricardo Miranda Huezo, por su pieza interactiva Casas; que, utilizando los nuevos medios, remite a las contradicciones del paisaje urbano actual y el contexto social local. Mención de Honor a Rossana Lacayo por su cortometraje Equívoco; donde, con el formato de las telenovelas y el uso de clichés subraya los desencuentros y angustias del hombre de hoy. Mención de Honor a Marcos Agudelo por el objeto Desintegración 0.1; que, a través de la apropiación del lenguaje artesanal, reinventa la cartografía nicaragüense desde la fragmentación y el desplazamiento. Mención de Honor a Zenelia Roiz por su videoinstalación, Son las Mías; en la que emplea la metáfora para comunicar una preocupación sobre el cuerpo, los estereotipos de la belleza y la identidad femenina.
RECOMENDACIONES DEL JURADO
El jurado recomienda para futuras versiones de esta bienal que los artistas reciban asesoría para la presentación de sus proyectos y apoyo curatorial para el montaje de sus obras en la muestra, teniendo en cuenta las complejidades que plantean los lenguajes contemporáneos y un evento de esta naturaleza. Asimismo, sugerimos un programa de seguimiento educativo para fortalecer la formación de los jóvenes artistas.