- ¿Qué hacen los jóvenes en las artes? Esta semana se presentaron exposiciones de pintura, instalaciones vídeos y esculturas de artistas donde se muestran las últimas tendencias del arte visual
Como una bienal paralela pero sin premios y jurados, el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) organizó su Jornada de Arte Contemporáneo, que montó con éxito en los jardines, gradas y salas del Palacio Nacional de la Cultura y en las instalaciones del Centro Cultural Managua, dando espacio y libertad a las más frescas propuestas conceptuales y alternativas del momento. Los eventos se presentaron en saludo a la VI Bienal de Artes Visuales, el INC con exposiciones visuales, acciones masiva de graffiteros, performances, instalaciones de columpios, estructuras cinéticas, conferencias sobre las bienales de la Habana y Panamá, vídeo, cine, danza y música.
PANAMERICAN WAY
Luis Morales Alonso, director del INC, dio el primer paso al inaugurar el pasado sábado en la galería del Gran Hotel, la muestra colectiva de arte alternativo, Tres+Una Cuatro, (intervenciones, vídeo, arte orgánico) de Ricardo Miranda Huezo, Laura Baumeister, Rodrigo Peñalba y Gabriel Serra.
Para el director de exposiciones del INC, Rodrigo González, esta jornada dio cabida a las manifestaciones de los artistas contemporáneos, los que recurrieron para realizar sus obras a una gran variedad de materiales e ideas que cuestionaron la realidad actual. Por ejemplo, comentó que la obra Panamerican Way, de Gabriel Serra, alude irónicamente al tráfico de drogas, influencias y contrabando; y que la estatuilla con música de la Virgen de Guadalupe, critica la falsedad de la religiosidad pagana.
ABUSO A LAS MUJERES
Asimismo, destacó que las esculturas de Baumeister que consisten en unos cojines con dos bustos hechos con cuero de cerdo son para denunciar el uso machista de la mujer como objeto sexual. Otra exposición fue San-Kuda, del joven artista Suka, que consiste en estructuras orgánicas hechas con mangle, con colores vistosos, planos, y con referentes de animales, denuncia el consumismo e invita a la sociedad a promover una cultura ecologista.
¿OBRA ECOLOGISTA?
Otras de las exposiciones que se realizan es la de Ricardo Miranda Huezo, cuyo tema pareciera reflexionar sobre la ecología, ya que ha tomado a un pájaro Guardabarranco y lo ha envuelto en silicona, al igual que dos tortugas, ante este arte orgánico, el público asistente se preguntó, ¿el pájaro nacional Guardabarranco estaba vivo a la hora de realizar su arte? ¿Es una ofensa a lo símbolos nacionales? ¿Este arte lo que busca es matar la fauna, las tortugas, los pájaros? ¿Por qué? Fueron las interrogantes, incluso de algunos maestros de la escuela de arte y pintores que asistieron a la muestra.
Por su lado, Rodrigo Peñalba mostraba mopis publicitarios con publicidad urbana que luego fueron intervenidos con la autorización de su autor.
COLUMPIOS «ROSAMEXICANA»
Para el martes 13 de noviembre, la instalación Jugar en Columpios, de la artista Cristina Cuadra, llamó la atención por su idea cosmogónica de la libertad y del placer de disfrutar del arte sobreponiéndose al dolor. Para ella, su columpio tono rosamexicana responde a un ejercicio de libertad que va de lo telúrico a los movimientos lúdicos del gozo. Esta obra fue presentada en México, a la entrada del bosque de Chapultepec. Para el montaje de este proyecto, se contó con apoyo de los bomberos nicaragüenses y con el público asistente que disfrutó esta acción que pretende romper paradigmas y liberar el dolor de la memoria, arrastrada del trauma del terremoto del 72.
BELLI Y SU GRUPO ESPORA
En la Sala Latinoamericana del Palacio Nacional de la Cultura, se presentó el pasado viernes 16 de noviembre la muestra Estructuras y Superficies, de la artista Patricia Belli. Dicha muestra consintió en la realización de sus proyectos de instalaciones cinéticas, construidas con ramas de árboles, llantas quemadas, vidrios, tuercas, plásticos. Asimismo, presentó esculturas trabajadas con alambre y bloques, intervenidas con cuentas de vidrio y otros objetos pequeños.
Belli además de artista, es directora del EspiRa (Espacio para la Investigación y Reflexión Artística), así como de ESPORA (Escuela Superior de Arte), la que también exhibió, el mismo día, lugar y dos hora después, la expo Índice: Metáforas del Contexto. Según la divulgadora Shanida Jaén Viluce, esta muestra pretende hacer confluir intereses diversos que hacen referencia a situaciones incómodas del entorno social. Participaron los artistas visuales: Alejandro Flores, Tania Santa Cruz, Norlan Gutiérrez, Fernando Alemán, Emilia Membreño, Darwin Andino, Jullissa Moncada, Elizabeth Tijerino.
La semana de arte contemporáneo cierra mañana domingo con una intervención del espacio urbano con graffiti, en el costado sur del antiguo Gran Hotel, en el que también participarán graffiteros y el profesor Ricardo Morales, de la Escuela Nacional de Bellas Artes, quien nos comentó que el arte debe buscar espacios públicos porque en ellos está el arte libre de los pueblos.
PERFORMANCE: EL DARÍO HUMORISTA
El lunes 12 de noviembre, antes de la magistral conferencia del primer curador cubano, Nelson Herrera Ysla, sobre las bienales de la Habana, el artista Marvin Corrales, del Teatro de Máscaras, presentó en única escena la acción teatral El Darío Humorista. Esta comedia breve fue intervenida con un happening por Norbert Bertrand Barbe, creando una interacción crítica al embalsamiento academicista y formal de la imagen del genial bardo.
Al respecto, Corrales señaló que esta obra critica la tradición que se tiene del Darío serio presentado en congresos, ministerios, universidades o en el extranjero, por lo que ellos proponen la imagen de un Darío alegre, humano, chistoso, como pudo haber sido entre sus amigos de tertulias y bohemias, por eso, la idea del juego del ajedrez con las letras azul, en azul, y las de rojo, para contrastar estos conceptos y mostrar a ese Darío humorista.
