LA PRENSA / URIEL MOLINA

“Un solo cuerpo”

Con música electrónica del inglés Clint Mansell, siete bailarinas del Grupo Juvenil Desequilibrio pondrán en escena la obra El País de los Ningunos-Work in Progress; un espectáculo dramático y filosófico llevado a la danza por la coreógrafa Ligia Luna.

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El Grupo Juvenil Desequilibrio se presenta hoy a las 7:00 p.m. en la Sala Experimental Pilar Aguirre, del Teatro Nacional Rubén Darío.

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El País de los Ningunos-Work in Progress inspirada en El Extranjero, de Albert Camus, invita a “reflexionar sobre la libertad, la verdad y la razón del ser humano limitado por los poderes, llámese Estado, cultura, o educación”, dice el director teatral, José Ariel Bravo Almendárez.

Esta es la segunda versión de teatro-danza; la primera puesta en escena que refería su historia al juicio del individuo fue llevada el año pasado en su versión teatral por Javier Espinoza y el mismo Bravo Almendárez.

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Con música electrónica del inglés Clint Mansell, siete bailarinas del Grupo Juvenil Desequilibrio pondrán en escena la obra El País de los Ningunos-Work in Progress; un espectáculo dramático y filosófico llevado a la danza por la coreógrafa Ligia Luna.

Su guión pone en relieve la historia de un individuo que sufre cárcel por su comportamiento social diferente, razón que lo lleva a desobedecer la ley. Este, en su aislamiento expresa sus sentimientos de miedo, ira, como su forma de asombro y protesta.

Llevar a la expresión experimental esta obra ha sido un verdadero reto para sus jóvenes bailarinas, afirma la coreógrafa Ligia Luna, quien ha venido apostando a una puesta en escena de calidad actoral y danzaria.

En este sentido recibieron, previo al espectáculo, un taller con el actor Javier Espinoza; asimismo fueron asistidas por José Bravo Almendárez en el manejo del guión; María Eugenia Balmaceda en vestuario, y maquillaje por Luis Andrés Saborío.

Coreografía

Las siete bailarinas actuarán sobre el escenario como “un solo cuerpo”, resalta Luna al hablar de su coreografía. Y estarán separadas por partes: “Una será el corazón, las otras los ojos, los brazos y las piernas, de manera que respondan al unísono y en individualidades”, añadió.

Al respecto Ana Marcela Gutiérrez, una de las bailarinas, dice: “En la primera parte de la obra mi personaje expresa su miedo, se interroga el porqué está encerrado, y a medida que se desarrollan las escenas se vuelve más agresivo y defensivo”.

Adriana Gutiérrez, también ofrece su lectura: “Su mensaje es enseñar a la gente que aunque seamos una sola persona cada parte tiene un lado diferente”, dando paso a contradicciones.

“Esto generará diversas lecturas en el espectador que venga a ver la obra donde hasta el maquillaje tiene su significado”, explicó la bailarina. También forman parte del elenco: Sharon Marcia, María Alejandra Maltez, María Zamora, Nina César y María Eugenia de la Jarra.

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