Dentro de la disciplina de escultura, durante los 1920 y 1930 la categoría estatuaria chryselefantin (bronce-marfil) fue sinónimo con el término Art Deco.
Esta combinación de materiales se desarrolló a través de Europa. Estatuarios chryselefantinos trabajaron principalmente en París. Demetre Chiparus era el maestro francés de la escultura en bronce marfil, sus temas fueron seleccionados de la sociedad contemporánea. Ida Rubenstaein y Vaslav Nijinsky del Ballets Russes fueron sus modelos para su obra, “bailarines rusos” dos actrices del cabaret. Parisien de la época fueron inspiración para la estatua The Dolly Sister , y una fila de bailarines de cabarets disfrazadas de gatas se transformó en su estatua de cinco jóvenes The Girls .
Chiparus diseñaba en una escala mayor, su fuerte se situaba en los tonos de color de piedras preciosas que le daba a vestuarios de bronce que llevaban sus figurines. Estos, en todos los casos, tenían las caras y las extremidades descubiertas talladas en marfil.
En Berlín, Ferdinand Preiss y su compañía igualmente personificaban bailarinas, actores, deportistas del momento como la estrella de patines sobre hielo Sonja Henie.
Los berlinenses se concentraban más en la delicadeza y finura del tallado en marfil, adoptaron el uso del pantógrafo para reproducir con exactitud los mínimos detalles de los trabajos en marfil. En Viena los austriacos combinaron atención al trabajo en marfil de los alemanes.
Las piezas de esculturas decorativas en salones pasan en los Estados Unidos a piezas de gran escala, la fabricación de estatuaria para las grandes villas de Vanderbilts y Whitneys en la costa de ese país.
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