Pintor, fotógrafo, escultor, Leonidas Correa experimenta constantemente en su quehacer de artista. Esta vez, su imaginación vaga por los bordes de la escultura y revela sus constantes piezas que han salido de sus cuadros.
“Pinturas que retomo para hacer esculturas, esculturas salidas de mis cuadros”, dice Correa, mientras revitaliza su obra con esculturas en fibra de vidrio en varios formatos.
También agrega que sus esculturas, en su mayoría temas de naturaleza y frutas, están influenciadas por ese sentido “minimalista por su sencillez y en la simpleza está la elegancia, según mi manera de verlo”, explica.
¿Cómo desarrolla el concepto de escultura en su obra?
La primera de los bocetos era la fotografía para captar una fruta a través de ella y que no se pudriera y así no se modificara. Lo tridimensional traté de plasmarlo en las pinturas y así en la escultura es lo que muestra ese proceso.
¿En qué momento decide pasar de la pintura a la escultura?
Desde niño trabajaba la escultura, hacía animales en madera y los vendía en la Feria de Artesanías en Costa Rica. Cuando conocí otros materiales del arte fui inclinándome por la pintura. Toda mi obra es una mezcla de todo.
¿Cuáles han sido las fórmulas para no perder ese sello tanto en sus pinturas como esculturas?
Tanto en la fotografía como en la pintura he tratado de tomar objetos reflexivos como una olla metálica, una tetera, objetos de la cocina. Eventualmente haré una escultura que es una olla grande de dos metros, replicándolos en formatos inmensos en la escultura.
¿Actualmente produce más escultura, en qué momento está?
Esto depende de los encargos o cómo me siento, si estoy para pintar más. Eso varía, cuando no hago escultura pinto mucho.
La escultura tiene mucho costo para su elaboración, conlleva muchos materiales y además hay que dedicarle mucho tiempo y usualmente la pintura es la que me subsidia la fotografía o la escultura con sus ventas.
Por ejemplo una obra de Je kunt que dice que ha tardado diez años en hacer una escultura y vale 57 millones de dólares, pero él ha tenido que acudir al galerista de arte para producir esa obra y el galerista ha tenido que recurrir a los coleccionistas que la compren de antemano, igual la persona que quiere una escultura tiene que invertir como yo para poder sentarme a trabajar.
¿En qué maestros se apoyó como escultor?
Auguste René Rodin es uno de los escultores que me gusta mucho, en lo que es obra contemporánea Je kunt.
Estudié en la escuela de Bellas Artes como diez años y estudié dibujo, pintura y casi todo lo experimenté solo, aprecio mi individualidad al igual que la fotografía, he sido empírico. Me sirvieron mis bocetos, mis pinturas y así surgió la escultura de mis pinturas.
¿Cuál es el secreto para sentirse bien como escultor?
La perfección. Me gusta ser muy perfeccionista por eso me he tomado hasta un año para hacer una escultura, para mí el tiempo no es importante sino el resultado. La escultura Homenaje a la escultura y que estuvo expuesta en la III Bienal de Artes Visuales en Nicaragua, la hice en seis meses en Toronto, Canadá y gasté más de diez mil dólares en hacer esa obra, solo el envío de Toronto a Nicaragua costó 3,000 dólares y luego armarlas porque venían en dos cajas inmensas.
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En la mente uno va creando y terminando la obra como la experiencia que tuve con un coleccionista de intervenir un contrabajo que de ahí nació otra forma de mis pinturas abstractas y surrealistas porque todo se conecta y es una unión de las artes plásticas.
Arte y recorrido
Sus pinturas y esculturas han sido exhibidas en importantes espacios de arte y museos: Art Basel Miami Beach, Armory Show en Nueva York, Duke University Museum, Cisneros Fontanals Art Foundation y en varias Bienales de Arte Nicaragüense de la Fundación Ortiz Gurdián, entre otros.
Diseñó el billete de 5 mil colones en Costa Rica, vigente desde 1991.
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