Por Arnulfo Agüero
Al inicio usaba las fotografías de bocetos realistas para sus pinturas, transformándolas en expresiones minimalistas o abstractas figurativas. Una pintura de colores intensos; luego descubrió que en la foto artística estaba un arte escondido y su clave: la refracción y distorsión de las formas producidas por objetos metálicos o vidrios; estas sensaciones de brillo resplandeciente las trasladó a sus esculturas de frutas exóticas.
Ésta es su búsqueda y evolución de la técnica de la luz refractada aplicada a estos estilos de arte de formas simples, en la pintura, fotografía y escultura, con temas de mujeres, frutas, rosas y paisajes, trabajados con transparencias, abandonando un poco sus colores metálicos, logrando con ello las sensaciones de mayores profundidades, y sugiriendo —afirma el artista— un “Monet contemporáneo”.
El proceso de sus pinturas se ha profundizado en la búsqueda de temas que tengan un mayor significado y tratamiento, jugando entre la abstracción y la figuración simplificada.
Estas experimentaciones plásticas y de trasluz también se pueden percibir en sus fotografías en deslumbramientos y distorsión de los objetos, que ha venido exhibiendo en algunos museos latinoamericanos.
Esta necesidad de experimentar cambios lo llevó en sus pasadas exposiciones a exhibir su muestra que tituló acertadamente “Del surrealismo al minimalismo”, dada sus incursiones en estas tendencias contemporáneas, acercándose o siendo influenciado de alguna forma por el arte de René Magritte, valora el artista, pero con una renovación lumínica, textural, logrando marcar el aporte de su estilo.
Valga agregar que Correa gusta de pintar rosas rojas, a como lo hizo en algunas de sus obras surrealistas y simbolistas el español Salvador Dalí. Otro de los colores preferenciales de Correa son los tonos azul añil, tanto para sus rosas, figuras femeninas, bananos, árboles, paisajes, personalizando su cromatismo.
ESCULTURAS MINIMALES
Su cambio de la pintura a la fotografía también se ha visto en la realización de sus nuevas esculturas minimales. Una de sus primeras piezas escultóricas exhibidas en la III Bienal de Arte Fundación Ortiz Gurdián-2001 fue un poliedro de madera con espejos refractantes, la idea era proponer una nueva conceptuación de la escultura instalada, apropiándose de recursos industriales luminotécnicos, los cuales sirvieran al espectador de elemento lúdico de refracción de su imagen.
Con esta extraordinaria pieza escultórica, de tendencia estilística posmoderna, el espectador venía a ser parte de ella al entrar en diálogo con el objeto en mención. Dicha pieza bien pudo ser premiada por lo novedoso y lo conceptual de su propuesta.
No obstante, el deseo de ser escultor no quedó truncado. El no permanecer quieto lo ha llevado a explorar con mayor tesón el arte tridimensional decorativo, resaltando el alto reflejo visual, por lo que se ha apropiado de la técnica de fibra de vidrio con aplicaciones de tonos encendidos y brillantes.
Negándose a trabajar la escultura en los metales tradicionales, del bronce, hierro, piedras o maderas, o bien de los alternativos de desechos, Correa se ha venido a identificar con las fibras industriales, por ser material de alta resistencia y liviano en su peso, y se siente a gusto con él, a pesar de lo delicado de su proceso y de su exposición a los químicos. Con la fibra y las tonalidades opalinas encendidas —asegura— puede trabajar mejor sus conceptos de arte minimal, colores y luces.
Eso puede verse en sus últimas esculturas de frutas, como sus marañones dorados, peras rojas o bananos azules, donde alcanza una alta refracción tonal sobre colores primarios, esto sólo es logrado por el cuido desde sus bases seriadas hasta lograr el brillo patinado que impacta al espectador.
Este estilo de hacer pintura, fotografía y escultura del esplendor está siendo adquirido en museos de Centroamérica y Estados Unidos. Uno de estos centros de subastas y exhibiciones internacionales donde están sus obras en exhibición permanente, o en subastas, es el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, MoLAA.
Asimismo sus piezas de arte han estado presentes en SUMARTE, una casa de subastas de arte de El Salvador; al igual en exposición Valoarte, en Costa Rica. Últimamente ha sido invitado por el Museo de la Identidad, de Honduras, para que exhiba sus fotografías.
Para este 19 de agosto, algunas de sus esculturas y pinturas se exhibirán en una muestra colectiva en galería Pléyades. Y para finales de este año presentará una exposición personal de su arte de refracciones, distorsiones y transparencias, en su técnica de pintura, fotografía y escultura, por lo que espera sea como su primer retrospectiva del arte de trasluces.
EXHIBICIONES INDIVIDUALES
2009 “A través del lente pictórico”, 1979-2009, Retrospectiva. Centro Cultural de España, San José, Costa Rica.
2004 “Reflections”, Remy Toledo Gallery. Nueva York, NY. USA.
2002 “Photo + Painting = Reality”, Jacob Karpio Galería. San José, Costa Rica.
1999 “Colores y Texturas de la Naturaleza”, Palacio Nacional de la Cultura, 20 años de Pintura. Exhibición Retrospectiva. Managua.
1986 Museos Banco Central de Costa Rica, Plaza de la Cultura. San José, Costa Rica.
1982 Galería Cultural del Centro Comercial El Pueblo. San José, Costa Rica.
RECONOCIMIENTOS
2006 Valoarte, III Premio, Galería Nacional, CCCC. San José, Costa Rica.
1999 II Premio, II Bienal de Pintura Nicaragüense, Fundación Ortiz Gurdián. Managua.
1997 Mención Honorífica, I Bienal de Pintura Nicaragüense, Fundación Ortiz Gurdián. Teatro Nacional Rubén Darío. Managua.
1993 Becado por la Fundación Elizabeth Greenshields. Montreal, Canadá.
1993 II Premio, Categoría Abierta, II Salón Anual Nacional de Arte, Toronto, Canadá.
1991 II Premio, Dibujo, 6ta Exposición Anual Internacional de Arte en Miniatura, Del Bello Gallery. Toronto, Canadá.
1987 Comisionado por el Gobierno de Costa Rica para hacer el dibujo y diseño del billete de 5,000 colones (moneda costarricense). San José, Costa Rica.
Ver en la versión impresa las paginas: 6 ,8
