En el momento en que se decretó un cambio en la plástica impresionista fue debido al exceso de imágenes y la búsqueda de la luz como factor importante. Aparecieron otros movimientos subdivididos en futurismo, dada, orfismo, cubismo, surrealismo, De Stijl, constructivismo, expresionismo y abstracto entre otros.
No les interesaba, a este grupo, las historias cortas del alrededor urbano o del campo que insertaban en los cuadros los impresionistas. Más bien en ese cambio, los nuevos artistas luchaban cómo establecer el color y llevarlo al extremo en tal caso los Fauves. Se luchaba por una libertad de la expresión para llevarla a las últimas consecuencias.
Fueron los pintores que resaltan en lo que se refiere al arte de América Latina, los que sobresalieron son Roberto Matta y Wilfredo Lam, ambos traspasan una linera prohibida que se podría llamar: el aparente secreto aún no rebelado o anunciado, donde todo lo escondido está esperando para descargarlo en recuerdos de un mundo anterior que nunca nos dejó solos.
No se trata en este caso de abstracciones sino de recalcar misterios de la selva del vudú (Lam), de teorías espaciales (Matta), sino de cosas profundas que no podemos obviarlas.
INFLUENCIAS EN EL PINTOR
Eufracio Villanueva en su pintura tiene muchas influencias de esos citados, y según entiendo hay en él una gama arquitectónica acompañada en su búsqueda como constante que tiene que ver con la perspectiva, el perfeccionamiento del plano entrelazado de líneas geométricas que producen una creación de sorpresa.
El mundo es real para Villanueva en el sentido que es auténtico en el cuadro; en este caso, se aparta de todo folclor y de la imposición arquitectónica reduciendo su arte a una sinestesia de color complicada atrayente e enigmática.
La geometría que ha sido su dominio se convierte en ese instante en una búsqueda entre el color y el resultado de ello. Dicha fuente está en su subconsciente que sin ser surrealista —muy lejos de eso— es en impregnar estampas profundas que dejan sorpresas.
Roberto Delaunay, Frantiseck Kupka, Gino Severini, Luigi Russolo y Kandinsky son algunas influencias que Villanueva toma dándole un revestimiento sencillo y posmoderno.
Estas técnicas no son nuevas, se practicaron anteriormente en el cubismo y el post-cubismo y luego se extendieron en el expresionismo abstracto acompañados de Eufracio Villanueva en ornamentos y sonidos sinfónicos como el gran pintor Mikolajus Konstantinas Ciurliones, que es el protagonista de esta tendencia, seguida luego por Kandinsky. ¿Qué significa todo esto en la pintura de Eufracio Villanueva?
El uso de acercamientos ópticos de laberintos de colores (Matta y Lam) sugiere una oración mística entre el sueño y el recuerdo en una lucha de desprenderse de la escuela de Managua y de algunos reductos de foto-realismo de León.
CONTRA LOS FORMALISMOS
Sus misterios están en los lienzos que con zoom nos revela profundizar en algo que sospechamos que existe y que el pintor nos lo entrega en títulos como: Sugerencia Azul, Paisaje en el fondo del mar, Vitral Gótico, Madre Naturaleza; etc.
Eufracio Villanueva se coloca en un punto muy alto de la pintura nicaragüense, en su pintura se mira el esfuerzo de un artista en lucha contra el medioambiente impositivo de formalismo, el culto a la imagen, tendencia que Villanueva rechaza.
En espera de otras sorpresas el arte de Nicaragua dio un paso más en la plástica universal.
