Después del esperpento que Tim Burton hizo de Alicia en el País de las Maravillas (2010) es fácil tener aprensión ante los intentos de los estudios Disney por reempaquetar sus clásicos animados como películas de acción en vivo. Ahora nos llega La Cenicienta , informada por la historia original de Charles Perrault y la adaptación de Disney que data de 1950. La dirección corre por cuenta de Kenneth Branagh, veterano de la Royal Shakespeare Theatre Company que tras el brillante debut de Enrique V (1989) sucumbió con una filmografía llena de altibajos.
A pesar de estos funestos presagios, La Cenicienta es una agradable sorpresa. Y más extraño aún, es una verdadera película para niños. No es una coincidencia que inicie en la infancia feliz de Ella (Eloise Webb), rodeada de los cariñosos cuidados de su madre (Hayley Atwell) y su padre (Ben Chaplin). El enfoque en la protagonista-niña asegura la identificación infantil y se arriesga a perder a los adultos con la dulzura manifiesta de la relación. Pero pronto, la muerte complica las cosas. La desaparición de la madre justifica el salto temporal que nos lleva a Ella adolescente (Lily James) y la entrada de la madrastra malvada (Cate Blanchett). Lo que sucede luego, pues, ya es historia. El guion de Chris Weitz modula los valores de los personajes a niveles tolerables en el mundo moderno. La motivación de Ella es mantenerse fiel a los principios de valor y bondad que su madre inculcó en ella. Eso matiza la conexión con la madrastra. Lejos de ser una víctima pasiva, Ella retiene su fortaleza personal ante la pequeñez de las mujeres que abusan de ella. La relación con el príncipe se construye en términos de igualdad. Cuando se conocen fortuitamente en el bosque, él se hace pasar por un modesto aprendiz en el palacio. Cuando ella va al baile, no va motivada por el interés de casarse con la realeza. Simplemente quiere ver al muchacho que le gusta, sin sospechar que es el heredero del trono. Kit, el príncipe (Richard Madden), es más que un accesorio matrimonial. Tiene su propia lucha personal, tratando de reafirmarse bajo la sombra de su padre (Derek Jacobi) y el peso de la tradición monárquica.
Demasiados filmes infantiles hacen malabares para interesar también a los adultos. Los realizadores encuentran un equilibrio perfecto. Dejan que el contenido apele a los pequeños y que la forma conquiste a los adultos. La Cenicienta se siente de nuestro tiempo, pero también de ese pasado idealizado que Branagh retrata con arrebatadores movimientos de cámara. Tome nota de las proporciones monumentales de los paisajes. La composición digital y los trucos ópticos se confabulan para crear una realidad concreta. La simpleza dramática de la película, favorable para los niños, se complementa con lo elaborado del espacio físico. La música de Patrick Doyle es arrebatadora.
El casting de Cate Blanchett como la madrastra malvada es un golpe magistral que Branagh aprovecha al máximo. Tome nota de la manera en que registra su entrada en la película. Es una villana tradicional, pero el director y la actriz dejan que sus emociones afloren a la superficie, dejando inquietantes preguntas en el aire. Esa ambigüedad es más madura y más adulta que la vulgaridad a la cual se recurre ocasionalmente para hacer que las películas de niñas sean tolerables para adultos. La Cenicienta es estéticamente bella, inocente y sabia a la vez. Si sus niños saben leer, asegúrese de ver la versión con audio en inglés original y subtítulos en español.
Ver en la versión impresa las paginas: 19
