Marta Leonor González
Toca la guitarra y el piano, compone poemas. Pinta y esculpe cerámica. De la rica tradición de sus ancestros de San Juan de Oriente, dice aprender de la mano de su madre el oficio de ceramista que le ha valido fama internacional.
De los colores del barro sale José Ortiz Bracamontes, con una propuesta de renovación del arte precolombino, que reivindica el oficio de los alfareros, alimentada por uno de sus tutores, el escritor Pablo Antonio Cuadra, a quien en 1990, le ilustrara en cerámica sus poemas de El Jaguar y la Luna .
Él lo llama su propio molde: expresión que posee un estilo propio de líneas geométricas “una pintura en barro” que adquiere formas de parejas con guitarras, mitos y leyendas o formas abstractas que nos llevan a imaginar situaciones o seres que conviven armoniosamente con la arcilla modelada.
Ha pintado en el barro las tradiciones de los Pueblos Blancos, que se reflejan en sus pinturas en acrílico de grandes formatos, fiestas patronales, religiosidad, paisajes, figuras humanas y de fauna silvestre.
¿Cómo nace su interés por la cerámica?
En principio todo viene de mis raíces. Mi maestra más grande es mi madre Teresa Bracamontes y mi padre Aníbal Gallegos, que me inculcó las cosas por un mundo más abierto. Ellos han sido mis mecenas, en el sentido de la educación. Mi vida empieza de la mano de ellos.
De la mano de Aníbal me encuentro con Pablo Antonio Cuadra (PAC) en esos años director de LA PRENSA. Así empecé a mis 16 años. Mi vida fue cambiando de la mano de un personaje tan importante cómo él. Hizo muchos escritos sobre mi trabajo y me siento comprometido con las cosas que dijo de mi obra.
¿También hizo caricaturas para LA PRENSA en los ochenta?
Llevaba dos tipos de vida, la artística que era mi búsqueda personal y la que me conducía a estar más en contacto con la gente para hacer caricaturas. Fue un horizonte nuevo hacer estas caricaturas políticas que están en los archivos del periódico.
La muerte: Quien ha sabido vivir no le teme a la muerte. Me sueño estar en mi cama cuando llegue y respirar profundo y decirme lo hice.
El amor: Es una angustia con la que uno tiene que aprender a convivir. Uno se enamora y vive, y después esta con complicaciones, es como una chispa que enciende y luego se va.
La pasión: La que tengo por pintar y escribir. Sentarme en el piano y tocar una mezcla de sentimientos.
La comida: La preferida es la masa de cazuela que hace mi mamá. Es la más especial.
Los hijos: Son la gracia de Dios para que aprendamos a ser generosos, más gentes, una bendición.
Arrepentimiento: No lo tengo. Todo se dio como tenía que ser.
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EL BARRO DE DIOS
Europa recibió su cerámica como obras de arte. ¿Fue riesgo o éxito?
Es parte del riesgo, el éxito no lo veo como algo personal. En mi filosofía Dios me regaló un don y yo soy responsable de ese don, no puedo ser una moneda escondida.
Ahora cuando se habla de José Ortiz en Europa, no lo veo como algo personal sino como un tributo a San Juan de Oriente que está en mí. No lo veo con individualismo, de hecho San Juan de Oriente es una tierra de grandes maravillas, y acuñé una frase “el barro de Dios es de San Juan de Oriente”.
¿La pintura y su cerámica van de la mano. Cómo ha experimentado con ellas?
Siempre me consideré un pintor en cerámica. Esto tiene que ver con mis retos. Cuando yo llegaba a las galerías de arte, escuchaba de la boca de los pintores reconocidos que la cerámica era un arte menor, era menospreciada, y me tomé el reto de demostrarles que la cerámica podía ser de un arte mayor.
¿PAC también fue importante en su camino como escritor?
Creo que hubo otros, pero simbólicamente está Pablo Antonio, él era muy sencillo. Sentarme con él y que me explicara las cosas fue muy bueno, para mí fue como mi abuelo. Él abrió mis horizontes con lecturas y siempre me las inculcó.
Algo que me dijo y para mí fue simbólico fue: “Sos un poeta del color y aprende a aceptar esa virtud”. Él también me decía: “Vos tenés que aprender a ilustrar y cuando te esté leyendo un poema tenés que empezar a imaginar lo que ocurre”, así, empecé a desarrollar esa cualidad, a estas alturas escuchando música o leyendo, imagino cómo se podría ilustrar lo que oigo y lo que leo.
¿Otros maestros?
Muchos. Tendría que decirte varios, soy muy ecléctico. José Clemente Orozco, la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer, soy un romántico, (risas, risas, risas).
¿Cómo llevó a la cerámica los poemas de El jaguar y la luna ?
PAC siempre tuvo la inquietud de que alguien pudiera ilustrar en cerámica sus poemas. Pasé cuatro años conversando con él, me explicaba sus poemas y cómo quería que quedaran en dibujos. A sus bocetos o dibujos en blanco y negro, yo les puse color. Creo que yo me volví su mano y él me guiaba como era que quería sus dibujos, él como maestro y yo como su discípulo.
Entre otras cosas, irónicamente soy más conocido fuera del país. Este año la comisión del Ministerio de Educación de Holanda, decidió renovar su colección de arte, y he sido invitado a decorar el salón principal del ministerio con mis obras en La Haya.
El trabajo lo inicio en junio con una exposición que sigue en Dinamarca y termina en Finlandia. Se está buscando que vaya a Inglaterra. Más de 40 obras entre cerámica y pintura, y la creación de un posible mural.
En el Hotel Backpackers en Granada tengo una parte de mi colección de arte, es como mi museo, haciendo estas piezas trabajé tres años de mi vida.
En cuanto a la música, trabajo en unas composiciones para el cantante David Mercado que se van a grabar en Panamá, son baladas románticas.
¿Ha recibido muchos premios y reconocimientos, cuál ha sido el más importante?
He recibido muchos, pero creo que en Nicaragua fue la Orden de Independencia Cultural Rubén Darío.
¿Cuál es su gran reto?
Creo que en la pintura y la cerámica lo he logrado. Mi próximo reto tiene que ver con la música, no me quiero morir sin hacerlo y sin hacer buenas canciones. He conquistado el mercado extranjero con mis pinturas y cerámica, ahora me espera la música.
Ver en la versión impresa las páginas: 6 B
