Por Isidro Rodríguez Silva
El parque central de la ciudad de León, con una brisa fresca. El camión ocupa el extremo entre la Catedral y el colegio de La Asunción. En un cerrar y abrir de ojos el camión es convertido en un escenario, vestido de bambalinas y de luces. Los actores atrás del escenario se visten. El público rodea el espectáculo escénico. Comienza la función, la magia del teatro popular, las imágenes escénicas de la obra Tierra madre, tierra mía .
La obra aborda el tema de la identidad cultural, en contraposición a la culturización y enajenación producida por los avances tecnológicos y la globalización. Buscan y escenifican elementos simbólicos de la tradición folclórica y popular nicaragüense; como El Güegüense, el gobernador Tastuanes, el punche de oro, el mito de la carreta náhuatl, el refranero, el humor y el sarcasmo de la picaresca popular. Ante los ojos del espectador va pasando nuestra cultura mesoamericana y mestiza, en lo que Ernesto Soto —director de la puesta en escena— llama: “El mundo de las tradiciones y la identidad de municipio, de ciudad, de pueblo”.
La presentación del grupo Tasbanica plantea de nuevo la verdad estética del teatro popular, su concepto y función social. Pedro Quiroz, veterano hacedor del teatro popular, conceptualiza su experiencia de la siguiente manera: “Habría que hablar de un teatro popular con escenarios distintos y que a su vez son fuente de creación: la calle, la plaza, el barrio, el atrio de la iglesia, las salas teatrales urbanas, las comunidades campesinas, las clínicas y hospitales; que le permitan al teatro popular mantenerse con su realidad y nutrirse de ella. Porque si un teatro popular se presenta en una sala, no le quita que sea popular desde el punto de vista que refleja los intereses de los sectores populares”.
Ernesto Soto agrega, en cuanto a la valorización que tiene el teatro popular en nuestro país: “Nuestro teatro es popular porque obedece a los intereses del pueblo, porque plantea problemas y expone soluciones. El escenario, tanto el espacio del actor como del público es activo, participativo, en resumida cuenta interactivo. En el caso del grupo Tasbanica, busca desarrollar proceso de reflexión política y cultural en las comunidades y alcaldías municipales. Dejo claro que lo popular es también sinónimo de calidad escénica, es por eso que he formado una compañía escénica multidisciplinaria”.
El teatro popular tiene como base la investigación social y cultural. Esta investigación produce el debate crítico, de donde surgen los conflictos y las acciones dramáticas en función del tema que se desarrolla en el hilo argumental. La obra no sólo rescata la memoria colectiva de nuestra identidad cultural, plantea el derecho que tiene el ciudadano a la cultura, y la obligación que tienen las alcaldías de promover la cultura, no como relleno en los actos cívicos, sino como fuente de desarrollo humano.
El arte como expresión de la cultura es de vital importancia en el desarrollo económico y social de la comunidad, del municipio y de la ciudad, porque a través del hecho artístico y cultural el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, busca nuevas significaciones, reflexiona su pensamiento e induce al cambio de conducta.
El grupo Tasbanica en el marco del proyecto de desarrollo de reflexión política, artística y cultural como un derecho del poder ciudadano, patrocinado por la Comunidad Económica Europea y ejecutado por la Asociación de Promotores de la Cultura (APC). Tiene como fin promover el teatro-foro en los municipios del Pacífico de Nicaragua, enriqueciendo la producción escénica nacional e incidiendo en la conciencia estética de los espectadores, porque el teatro popular —dice Daniel Fermani, en su ensayo Acerca del teatro popular y de la popularidad del teatro—: “Entiendo como teatro popular aquel teatro capaz de llegar a todos los estratos de la población, a través de temas y montajes capaces de suscitar el interés de la gente, de entretener y a su vez despertar la chispa del pensamiento crítico”.
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