Por Fabián W. Waintal.- Con una interminable lista de películas que en total recaudaron más de 7.000 millones de dólares, a lo largo de 40 años continuos de éxitos, nadie en Hollywood se atrevería a decir que es más importante que Harrison Ford (Hasta James Cameron había corrido el estreno del clásico Titanic para no enfrentarse con él, en la misma semana de Air Force One). Y habiendo recaudado cerca de 900 millones de dólares, solamente con la cuarta versión de Indiana Jones del año pasado, es evidente que Harry no tiene la menor intención de retirarse, aunque ya cumplió nada menos que 67 años. Es más: en la próxima película, aprovechó el título Extraordinary Measures y tomó la medida extraordinaria de aparecer por primera vez con alguien como Brendan Fraser; que también suma la fama de otras películas de aventuras como The Mummy o Journey to the Center of the Earth. Lo curioso es que eligieron un estilo de cine más dramático, con la verdadera historia de una familia que lucha por encontrar el remedio de una enfermedad incurable, donde los efectos son mucho más emocionales y el estilo de aventura es totalmente diferente a la fantasía de juntar Indiana Jones con The Mummy. Pero al menos pudimos cumplir con otra fantasía de entrevistarlo personalmente en el hotel Fours Seasons de Beverly Hills. Y pensándolo bien… solo eso, es realmente una aventura.
::: ¿Teniendo en cuenta los superéxitos de Indiana Jones y The Mummy no cree que el público espere ese mismo estilo de cine cuando escucha que usted va a estrenar una película con Brendan Fraser?
No. En cine no se empieza desde afuera. Primero se crea una historia y recién después se busca la mejor forma de seleccionar el elenco de una película. Es cierto que puede ser inesperado que Brendan y yo hagamos esta clase de cine. Pero como periodista me parece que tampoco estás considerando por completo los otros trabajos que tuvo Brendan en su carrera, igual que yo. El no es The Mummy y yo no soy Indiana Jones. Soy un actor y simplemente es mi trabajo. Es importante para mi carrera, interpretar diferentes roles.
::: ¿Usted se da cuenta lo que significa para muchos, el solo hecho de conocerlo? En este mismo hotel, tuve una entrevista exclusiva con Shia LaBeouf donde casi se puso a llorar por la emoción de contar el último día que filmaron la última versión de Indiana Jones, cuando usted le regaló el famoso sombrero después de escribirle adentro un autógrafo donde le decía “Es todo tuyo” ¿Aquel momento fue tan emocionante para usted también?
Probablemente no pueda contártelo tan bien como Shia. Pero es una persona muy interesante y fue maravilloso trabajar con él. Desarrollamos una relación bastante profunda con él y por eso quise que entendiera el valor y lo que había signficado que él también estuviera en nuestra película.
::: ¿Pero quiere decir que el clásico sombrero de Indiana Jones ahora es de Shia LaBeouf?
Yo era mi sombrero.
::: ¿Y piensa seguir usándolo entonces?
Sí, sí. (Riendo) Él va a tener que comprarse su propio sombrero. Shia (LaBeouf) nunca va a ser Indiana Jones. Está bien establecido que es Mutt, nunca podría ser Indiana Jones. No es el punto.
::: ¿Y habrá otra version de Indiana Jones… con usted?
Si encontramos un buen guión y podemos desarrollar la historia en menos de 18 años como nos tomó la última… si todavía estoy vivo, voy a a estar disponible para otra película de Indiana.
::: ¿Cambió su punto de vista sobre el cine y la fama, con el paso del tiempo?
Mi punto de vista, lo que me interesa, es conseguir películas que pueda protagonizar. Y aunque a lo mejor tenga las oportunidades bastante definidas, me gusta que sean lo suficientemente complejas como para que también sean interesantes. Es cierto que la mayoría de los protagonistas de cine hoy son décadas más jóvenes que yo y por eso tampoco tengo la ambición de ser necesariamente el protagonista absoluto en una película. Pero tampoco tenía esas ambiciones antes. Siempre me interesaron las buenas películas y los buenos personajes.
::: ¿Y hay algún rol que todavía no haya interpretado pero le gustaría conseguir?
Nunca interpreté una mujer… Nunca interprete a un pez… (Sonríe) Más allá de esos…
::: ¿Y le gustaría…?
… Me gustaría interpretar un pez que sea mujer, sí. (Risas)
::: ¿Hablando en serio, cómo se decide por un rol en particular?
No lo miro desde el punto de vista del vestuario o el disfraz. Si me involucro en algo es porque encuentro cierta relación emocional con la historia. No tengo ambiciones por interpretar cierto personaje o estar en cierta clase de película, ni pienso en trabajar con un director específico. Solo tengo la ambición de ser útil en el proceso para contar una historia que se me cruza en el camino.
::: ¿Tampoco pensó en dirigir cine?
Es demasiado difícil. Toma demasiado tiempo y ni siquiera pagan bien. Pero tengo un enorme respeto por quienes dirigen cine. Tengo el mejor trabajo del mundo. ¿Por qué haría algo diferente?
::: En la película Extraordinary Measures su personaje dice exactamente “A mi no me interesa el dinero, yo soy un científico”. ¿Podría decir lo mismo “A mi no me interesa el dinero, yo soy actor”?
No. Sólo lo hago por el dinero. Y lo digo en el mejor sentido posible. Éste es mi trabajo. No tengo ninguna otra fuente de ingresos. Ésta es mi profesión y me pasé toda la vida cuidándola. Quiero que me paguen por hacerlo porque de otra forma, sería un irresponsable, significaría que no le doy valor a lo que hago para vivir.
::: ¿Pero tampoco bajaría su sueldo sólo por hacer una película que le gusta?
Obviamente lo hice en este caso, con Extraordinary Measures, pero no es el tema. Cuando entré en este negocio, ni siquiera sabía los nombres de los estudios de cine. Al año y medio de haber llegado, había conseguido un contrato de 150 dólares semanales. Y si hay algo que aprendí es que ellos, gente que a lo mejor ya falleció porque ya pasaron 40 años, no tenían el menor respeto por una persona que quería trabajar por apenas 150 dólares a la semana. Por eso siempre supe que el valor que yo le ponga a mi trabajo, va a ser el valor que yo tengo, en relación al respeto que también causa.
::: Otra de las frases que dice su personaje esb ”Si no consigo diez millones de dólares, la ciencia no importa para nada”. ¿En Hollywood podría usar esa misma frase diciendo “Si no consigo diez millones de dólares, el cine no existe para nada”?
Me encantaría haber hecho la película con diez millones de dólares, pero entonces Brendan no hubiera cobrado nada (Ríe).
::: ¿Y si cambiamos la cifra, sigue teniendo sentido la misma frase?
Es fácil hacer una película, lo difícil es conseguir el dinero para hacerla. Hoy en día es muy difícil filmar una película dramática. Es imposible, imposible.
::: ¿El sistema cambió demasiado con los años?
Antes, me mandaban un guión, yo llamaba a alguien por teléfono diciéndole que me encantaba y enseguida me contestaban que les parecía grandioso y que la hiciéramos. Yo daba el OK y dos semanas después empezaba la pre-producción. La película Witness, por ejemplo, apenas tuvo cuatro semanas de pre-producción. El proceso era completamente diferente. Era suficiente con estrechar la mano y se conseguía un acuerdo muy rápido. Y hoy no es así. Hay mucho menos dinero y el negocio tampoco es tan saludable como solía ser.
::: ¿Los sueldos también cambiaron? En la película, su personaje ni siquiera cobra el cheque que le dieron. ¿Usted al menos ya depositó el suyo?
Sí, claro. Pero yo estuve dispuesto a trabajar por muy poco en vez de un gran cheque, solo porque entiendo la realidad de esta economía y esta clase de película. Pero también estoy agradecido que un estudio como CBS haya creído en la emoción de la historia y nuestra capacidad para crear una película que sea entretenida además de ser emocionalmente interesante.
::: Sobre el final de la película, usted aparece con lágrimas en los ojos y personalmente, no recuerdo otra película donde lo haya visto llorar ¿En la vida real se emociona tan fácil como su personaje? ¿Le cuesta llorar?
Yo no me parezco ni soy diferente a los personajes que interpreto. Creo un personaje solo para ayudar a contar una historia. Y trato de comportarme emocionalmente, realísticamente en el contexto del momento. Y si describieras las circunstancias por las que pasa este personaje que casi se pone a llorar, entonces te diría que yo también casi hubiera llorado en una misma situación. Yo no puedo usar nada más allá de mi propia experiencia, mi propia comprensión, mi propia empatía. Entonces, si ves un personaje que yo interpreto, aunque sea completamente diferente a mí, las emociones son emociones que yo entiendo y que yo siento y creo que son apropiadas para que los espectadores se emocionen también, porque quiero que sientan una relación emocional con los personajes de la película.
::: ¿Y sin el guión de una película también se emociona fácil? ¿Llora cuando ve una película, por ejemplo?
¡Hombre! Yo lloro si se derrama la leche.
::: ¿De verdad?
Sí.
