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Para vislumbrar cómo podría ser nuestro futuro impulsado por la IA, consideremos lo que está sucediendo en la industria musical. Fue a través de la música que surgió el mercado de productos y servicios no raros, donde se imaginó por primera vez la remuneración por el trabajo intelectual. J. S. Bach tuvo que dar conciertos en cafeterías para mantener a su numerosa familia, pero con la Revolución Industrial, la producción en masa y la extrema división del trabajo que trajo consigo, se abrieron mercados mucho más amplios.
La economía digital llevó esto aún más lejos. Los músicos que antes dependían de los señores que los contrataban, luego de los consumidores burgueses que compraban entradas para conciertos y, finalmente, de las discográficas que les pagaban regalías, hoy reciben su remuneración a través de servicios de streaming y otras plataformas en línea.
Ahora, la IA está revolucionando la industria. Las herramientas de IA generativa pueden producir música sin compositores humanos, utilizando el inmenso catálogo de obras existentes para formarse. La banda virtual The Velvet Sundown superó el millón de reproducciones en Spotify en cuestión de semanas, y Heart on My Sleeve, publicada en TikTok por un usuario anónimo que «usó IA para crear una canción de Drake con The Weeknd, ha acumulado millones de visualizaciones.
También se pueden encontrar DJs artificiales capaces de animar una fiesta como si fuera un humano, con discursos y listas de reproducción, así como bandas sonoras y voces en off generadas por IA que imitan las voces y estilos de los artistas. En cualquier caso, prácticamente cualquiera puede generar música y audio a bajo coste para una amplia gama de aplicaciones.
La evolución es vertiginosa. La Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) prevé que el mercado de música y contenido audiovisual creado mediante IA generativa se disparará, pasando de los aproximadamente 3,000 millones de euros (3,500 millones de dólares) actuales a 64, 000 millones de euros para 2028. La música generada mediante IA generativa podría representar aproximadamente el 20 por ciento de los ingresos de las plataformas de streaming. La CISAC también señala que los ingresos de los creadores están en riesgo; en el caso de la música, el total podría disminuir aproximadamente un 24 por ciento para 2028.
Para proteger el material protegido por derechos de autor de los artistas, los legisladores de algunas jurisdicciones están empezando a tomar medidas legislativas. La Ley Europea de IA exige que quienes publiquen y distribuyan material generado por IA sean transparentes sobre sus fuentes. También existen varios proyectos europeos que exploran soluciones basadas en marcas de agua y blockchain para identificar el material original y pagar microrregalías automáticamente. Sin embargo, es probable que estas protecciones resulten ilusorias. Los artistas del futuro tendrán que ser remunerados de otras maneras. La llegada de un nuevo tipo de economía implica que todo debe cambiar.
Al fin y al cabo, cualquiera con una computadora o un teléfono móvil puede crear, arreglar, mezclar, masterizar y producir un video musical, o adaptar sus propias obras para videojuegos, publicidad interactiva, campañas de marketing y otros usos. Una posibilidad, entonces, es que la IA generativa permita a algunos artistas prescindir de acuerdos con discográficas y otros intermediarios tradicionales. De esta forma, podrían intentar mantener un diálogo personalizado con sus fans, a quienes pueden ofrecer experiencias a medida.
Presintiendo los cambios que se avecinan, las plataformas de distribución musical intentan adelantarse al cambio aliándose con discográficas tradicionales, que se encuentran en grave peligro de extinción. Por ejemplo, Spotify ha firmado un acuerdo con tres importantes discográficas, prometiendo usar IA con y para artistas humanos, garantizándoles así transparencia, consentimiento, remuneración y protección contra las voces clonadas. Pero estos actores tradicionales no podrán cumplir su promesa, porque los mecanismos de remuneración previstos en estos acuerdos serán en gran medida ilusorios: demasiado pequeños y sin control real.
Así pues, si los artistas no tienen cuidado, el trastorno que introducirá la IA equivaldrá a un cambio de amo: después del señor feudal, el burgués y la todopoderosa compañía discográfica, llegará el triunfo del algoritmo. Las protecciones de los derechos de autor se evaporarán, y los músicos se convertirán en meros empleados del algoritmo, si no en sus esclavos. La única manera de que los artistas escapen a este destino es emprendiendo sus propias creaciones, aprovechando el formidable potencial de la IA y capitalizando la irremplazabilidad, ya visible y duradera, de las presentaciones en vivo.
Mientras tanto, los consumidores, que podrían convertirse en sujetos pasivos del control algorítmico, podrían afirmarse. Podrían convertirse en co-compositores, determinando la forma que se le dará a la obra que escuchan (eligiendo el estilo musical, los instrumentos y los cantantes) y, al igual que el artista, privilegiando el intercambio real, directo, vivo e irremplazable de la interpretación en concierto.
La única libertad verdadera, tanto en la música como en otros ámbitos, reside en crear y controlar el fruto de la propia creación. La IA podría ampliar esta libertad si actuamos ahora centrándonos en el desarrollo de la creatividad en la escuela y en otros ámbitos. Pero, tal como están las cosas, parece estar en camino de lograr lo contrario.
El autor es presidente fundador del Banco Europeo de Reconstrucción y Desarrollo, es un ex asesor especial del presidente francés François Mitterrand y autor de 86 libros.
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