En La bella durmiente se unen la coreografía y la música con mayor énfasis. Dos cortejos puestos en el trono desde 1890.
El ballet de Piotr Ilich Chaikovski —catalogado como el segundo más importante de su obra en ese género— es el más histórico ejemplo tanto de la homogeneidad como de la heterogeneidad estéticas entre el manejo instrumental.
En este espectáculo hay que tomar en cuenta la acción dramática y es que el propio autor fue el factor más obediente para llegar a esa no complementaria sino protagónica conclusión al seguir los lineamientos de Marius Petipa.
Por esa razón de previo entendimiento es que la música se adapta a la caracterización de los personajes en sus diversos temperamentos.
El espectáculo tiene una sola definición: es ballet. Por tanto es baile, movimiento físico y artístico y no concierto. Este desempeña la función esencial del acompañamiento sin que ese requisito le ponga un rol secundario.
El eje en que se mueve la instrumentación esta vez técnicamente reproducida emite una sensación de ser el cuerpo colectivo estelar hasta el extremo subjetivo de que no pocos diletantes confiesen su predilección por la música como si estuviesen ante una suite.
Más concentrados en la motivación sonora que en la motivación dinámica de las bailarinas y los bailarines, quienes cuando danzan ponen en vivo un cuento de hadas por cuanto es La bella durmiente, un cuento lleno de fantasía inspirado por la imaginación de Charles Perrault. Yendo al fondo merecen destacarse el vals del primer acto y las danzas del tercero. Mágica y clásica sincronización.
