Dorian Serpa tiene 32 años y estudió Diseño Gráfico en la UCA. Al verlo con dos coloridos tatuajes que se extienden a lo largo de cada uno de sus brazos, no es difícil imaginar que es un artista singular.
Conversamos con Dorian en su tienda, un lugar oscuro, con las paredes cubiertas de muchos de sus creaciones: varias carabelas, rosas y otros diseños tridimensionales.
El olor a incienso surca el ambiente con un vapor blanquecino que refuerza la sensación de estar en otro mundo, donde el color y la forma son los únicos estandartes.
Dorian viste completamente de negro y sus lentes resaltan unos ojos negros y vivaces. Habla despacio y con parsimonia, pero la fuerza de sus palabras es aplastante. Critica todo y a todos, desde artistas famosos hasta grupos de poder, y no tiene miedo de decir lo que piensa cuando y cómo le parece.
Siempre supo que su futuro estaría en las calles de Managua. Desde muy joven comenzó a practicar el grafiti en los murales de la UCA y comprendió que ésta era una forma de arte que lo subyugaba irremediablemente.
Dio sus primeros pasos en el grafiti en 1993 y luego entró a estudiar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero pronto se desanimó. “Regresé a pintar grafiti porque yo no quería pintar papayas, sandías y gordas”, asegura Serpa.
DÉCADAS DE COLORES
El grafiti en Managua se empezó a estructurar como letras en los años ochenta, con una marcada tendencia hacia la música hip-hop y Punk, y luego se incorporaron las imágenes.
En los años noventa se desarrolló el arte de contenido político y social, y Dorian decidió incorporarse a él pintando en las calles y murales de la universidad.
El salvaje usa letras entrelazadas o interconectadas, saturación de color y puntas de flecha. El tridimensional tiene influencia de la digitalización y usa menos color. El bomba consiste en letras redondas. Dorian usa la combinación de los tres estilos, aunque se inclina por el segundo.
A la hora de elaborar un grafiti, este artista asegura que los elementos estéticos más importantes son el color, la forma y la composición.
Su estilo es colorido y hace uso de las imágenes tridimensionales.
Siempre trato de hacer una protesta contra las injusticias sociales. Por ejemplo en una ocasión fui a una casa de lata y la pinté con grafiti, y otra vez pinté los escombros con un grupo de amigos. Fue una forma de atraer la atención de la gente hacia una pobreza que pretenden ignorar.
La mujer es otro de los temas recurrentes en su obra. La mujer es un elemento muy importante en mi trabajo. Una vez hice la representación del rostro de una mujer cuyo cuerpo era un árbol que terminaba en unas calavaras.
La temática religiosa tampoco se escapa al ojo acusador de este artista, que tiende a jugar con los elementos y símbolos tradicionales, tales como el Diablo y el Paraíso. Pero sin lugar a dudas, la vida y la muerte es el tema favorito de Dorian, quien las ve como dos caras de una misma moneda.
Para mi la naturaleza es tan perfecta que la muerte no es algo catastrófico, sino parte del proceso de la vida. Todo tiene un comienzo y un fin, nada es eterno, dice el artista.
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“Yo sentía que tenía como una doble identidad, porque estudiaba de día y era un artista del grafiti en las tardes”, comenta..
Aunque en Nicaragua el graffiti ha sido clandestino, ilegal y no entendido, Dorian encontró en él una forma de expresión muy particular.
“En los años noventa fui parte de un grupo de jóvenes que teníamos la necesidad de expresarnos, así que tomamos todo espacio permitido para pintar. El grafiti se convirtió en una forma de protesta contra las injusticias sociales y un medio para expresar nuestras ideas políticas”, dice el artista.
No obstante, Dorian y su grupo fueron víctimas de la intolerancia de ciertos sectores que no entendían su trabajo e intentaban reprimirlo.
“Recuerdo que en más de una ocasión se nos acercaron policías mientras pintábamos algunos de nuestros murales, y entonces teníamos que jugar con su ignorancia. Casi siempre les decíamos que éramos parte de una ONG, de un proyecto de jóvenes y entonces nos dejaban tranquilos”, agrega.
Aún en la actualidad, muchos consideran que el grafiti no es una forma de arte, Dorian dice que esto es totalmente falso.
“El grafiti es una expresión artística milenaria, y es una técnica que se estudia y se tiene que aprender. Requiere disciplina y capacidad intelectual. Prefiero hacer algo nuevo y diferente que estar pintando o esculpiendo lo que me dicen los demás. Eso sería prostituir mi trabajo”.
PINTADO EL MUNDO DE COLORES
Gracias a su talento, Dorian ha expuesto sus pinturas en países como Italia, Alemania y España y ha participado en eventos como el primer festival de Hip- Hop Centroamericano y el primer festival de grafiti en Costa Rica, y ha sido juez en Costa Rica y El Salvador.
A pesar que el grafiti es un arte incomprendido, Dorian asegura que él nunca se ha sentido discriminado por su trabajo.
“Cuando estoy pintando un mural mucha gente pasa y me saluda y me dice que le gusta mi trabajo. Sé que tal vez no lo comprendan, pero al menos lo ven. Y eso te hace sentir bien como artista”.
Para Dorian el grafiti es su vida, por eso no le importan los gastos que implica su trabajo. Para pintar un mural se necesitan acrílicos, sprays, pinceles y brochas y cada mural tiene un costo que va de 500 a los 1,000 córdobas.
Cuando le pregunto sobre sus aportes al grafiti nicaragüense Dorian responde con sencillez y humildad.
“Eso lo decidirá la historia. En lo personal, no considero que he hecho algo especial. Yo empecé a pintar porque me gustaba y quería hacer algo diferente, no quería quedarme en la mediocridad y el conformismo. Simplemente abrí un nuevo camino”.
Los trabajos de Dorian han sido publicados en tres libros: Graffiti Planet, Graffiti Planet 2 y Graffiti Tattoo.Kings on skin.
Para Dorian el grafiti tiene varias ventajas en comparación con otras formas de arte.
“Un artista convencional necesita un espacio para exhibir sus fotos o sus cuadros, y en Managua sólo hay cuatro galerías. Además, te tienes que ajustar a las leyes del mercado. Haces un trabajo dirigido a vender. En cambio, el grafiti es libre y lo puedes hacer en cualquier lado, no necesitas vender tu alma a la mediocridad del consumismo, tal como hacen la mayoría de artistas famosos en Nicaragua”.
SU VIDA PASADA
Las drogas son otro punto álgido en la vida de Dorian, ya que considera que muchos han tratado de desacreditar su trabajo por este aspecto de su pasado. No obstante, él lo considera una debilidad superada.
“ Yo consumí drogas de los 15 a los 19 años, hasta que me di cuenta que me estaba autodestruyendo. Entonces decidí rehabilitarme con la ayuda de la pintura. Recuerdo que me pasaba días enteros sin dejar de pintar para luchar contra la ansiedad y los temblores. Pero hoy puedo decir que eso quedó atrás”.
Hablar del futuro con Dorian es hablar del mundo. Sus sueños son pintar en New York, Barcelona, Amsterdam e Italia, así como reinventarse cada día, aprender nuevas técnicas y abrir nuevas propuestas dentro del mágico mundo del grafiti.
CUANDO LA TINTA HABLA
Escurridizo y burlón, Dorian trata de eludir algunas de mis preguntas, pero finalmente accede a hablar un poco sobre la temática de su obra. No obstante, él asegura que pinta para él, no para los demás. Los temas que Dorian aborda en sus trabajos son variados e incluyen la política, los temas sociales, la vida, la muerte y la mujer.
Ver en la versión impresa las páginas: 9 B
