- Aunque no sean muy conocidos por las trasnacionales de la música, en Cuba hay una pléyade de jóvenes talentos arañando las paredes de la radio y la televisión nacional donde tampoco tienen la presencia deseada, el director del grupo musical Moncada afirma que la piedra en el zapato es el desequilibrio entre la difusión y la calidad
Jorge Gómez, es un experto reconocido cuando se habla de música popular cubana. Ha sido director del grupo Moncada durante varias décadas y ha abordado los elementos teóricos de la música en diversos programas de radio y televisión.
Cuando le pedimos hablar sobre el panorama de la música actual cubana, accedió a responder nuestras preguntas sin ambages, con la verdad en las manos. Entre café y café ofreció una valiosísima disertación de lo que está pasando en la Perla del Caribe
Cuál es el panorama de la música cubana actual
Primero tendríamos que hacer una distinción entre lo que está pasando en la creación musical y lo que está pasando en la difusión musical, que es otro aspecto del mismo problema.
Empecemos por el final. La difusión en Cuba, lamentablemente en los últimos años, sobre todo en la radio y la televisión, ha estado derivando hacia un tipo de música que tiene una gran difusión internacional: reggaetón, rap o hip hop, como parte de la canción ligera del pop latino, que ha inundado a los países de América Latina y tengo la impresión que la televisión y la radio cubana se han dejado arrastrar un poco hacia esa corriente, en la cual hay mucha tendencia comercial. Hay algunas muy buenas, porque lo comercial no significa que sea malo, como es el caso de Shakira.
Lo que ha pasado es que entre lo bueno y lo malo se ha empezado a difundir una música que está en detrimento de la tremenda creatividad que tienen los músicos cubanos actuales. Esto hacía años que no pasaba, hubo un momento en que la difusión, estaba vinculada a lo que realmente estaba pasando en la música. Íbamos con un equilibrio mayor, que permitía a la gente compartir espacios, en muy buena medida teníamos hace cinco, seis años tal vez, que las manifestaciones musicales más elevadas, mejor realizadas de la música bailable como la rumba, el guaguancó o el hip hop tenían el mismo espacio que la nueva trova, o la música de cámara.
Nosotros nos resentimos un poco porque hubo un momento en que se logró ese equilibrio y si había un desequilibrio era a favor de la calidad, no como ha pasado en los últimos cinco años que ese equilibrio se ha ido desbalanceando, por ejemplo fuera de Cuba se han dado a conocer algunos elementos de la música cubana de muy poca calidad, que buscaron firmas importantes que los han favorecido y sucede que los conocen más a ellos que a Buena Fe, un grupo de muy buena calidad, y la gente no los conocen y en su lugar conocen a una serie de muchachos que hacen reggaetón, no de los que hacen el buen reggaetón, que sí los hay, sino los que hacen música barata y esos son los que más rápidos se integran. Es ese tipo de música, muchas veces pegados al piso, como dicen en Cuba, y no estoy hablando del reggaetón ni el rap como género, que son tan respetables como cualquiera, a veces hay elementos de la comercialización que están muy por encima de la propia creación.
E incluso el que va a Cuba ahora y ve la televisión se dice no, no creo que esto es lo que están creando en Cuba. Noooo, por favor, el problema es que la programación actual nos conduce a creer en esa pobreza de la música, pero se equivocan la música cubana tiene una salud tremenda, no creo que haya habido un panorama más amplio, más abierto y de mayor calidad que ahora.
Fíjate que no te hablo de la música de cámara o sinfónica, te hablo de lo que conozco mejor, la música popular, donde si haces un panorama desde lo más pegado que puede haber a la música culta, digamos el jazz, ahí tenemos un mundo de virtuosos. No es como aquella época donde se destacan dos o tres como Irakere y Afrocuba. No, ahora tienen un festival que se llama Jovjazz (Jóvenes Jazzistas), se presentan jóvenes, 6 ó 7, 8 grupos y 12 solistas, ninguno tiene mas de 25 años y tú quedas asombrado de oírlos, son trompetistas de una finura, de un sonido en la trompeta y de una capacidad de hacer con un instrumento tan difícil como la trompeta todo lo que cualquier trompetista del mundo y cualquier cubano que esté muy encumbrado en cualquier parte del mundo hace. Hay músicos como Helmer Ferrer que tiene una calidad extraordinaria, y ya sé que te preguntas y por qué no sale en la televisión cubana. Pues sí, ésa es la realidad.
¿Crees que están viviendo de nuevo lo que le pasaba a la Nueva Trova en sus inicios?
Sí, son cosas que puedan ser, son cosas que pasan, en el mundo del jazz lo que está pasando en Cuba es que hay decenas de decenas de agrupaciones de tremendo nivel y solistas increíbles.
Con respecto la Nueva Trova no solo no ha muerto, sino está ramificándose en muchas direcciones, porque ya no se trata del tipo que con su guitarra hace este tipo de texto y de canción, se trata de solistas y grupos que han ido experimentado, sobre todo en el mundo del pop y del pop rock, entonces te encuentras con Carlos Valera, con Polito Ibáñez, Santiago Feliú, y gente todavía más joven que es de una generación más nueva como William Vivanco, que es de otra galaxia, en sus discos te das cuenta que su mundo no es solo la guitarra.
En el Centro Pablo de la Torriente Brau, que dirige Víctor Cassaús, quien es cineasta, poeta, creador y ha dedicado su vida más a este proyecto que a su propia creación en A guitarra Limpia han producido discos al menos a 30 jóvenes creadores, como Samuel Águila, Víctor y Alejandra, Diego Gutiérrez.
En un reportaje del diario cubano Juventud Rebelde dicen que con mas de 200 artistas de planta solo hay siete de la Nueva Trova a los que les han hecho al menos un disco ¿Cuál es el problema, por qué los excluyen?
No lo sé, no trabajo en la Egren. Yo te puedo asegurar que la Nueva Trova está siempre por ahí, y también hay muchos nuevos que hacen música como Moneda Dura que es rock pop, y trabaja otro tipo de texto más irreverente que el de la Nueva Trova, pero con el mismo sentido, utilizando iguales temáticas. Hay agrupaciones dentro de la música bailable desde lo más tradicional como la Aragón hasta los Van Van que siguen siendo los más creativos.
¿Podemos afirmar que el problema fundamental no es la creación sino la difusión?
No estamos conociendo lo mejor de la música cubana. Te menciono a Trovarroco, es una agrupación que surgió de la Nueva Trova, se llaman así porque trabajan música trovadoresca dentro de concepciones barrocas y con ciertas armonías de rock, una cosa interesantísima
El panorama del rock en Cuba es tremendo, son decenas de grupos de tremenda calidad, desde el más perrero hasta lo más delicado.
Ubiquémonos ahora en el grupo que diriges, en Mocada, por qué han cambiado tanto en los últimos 15 años, ahora veo un repertorio con rock, fusión y hasta timba
Hay una explicación evidente, un grupo es como el ser humano, va creciendo evolucionando, sino muere. Hay que llenar las expectativas de quienes te escuchan, Si en 35 años no empiezas a experimentar a cambiar, entonces vas a ser una pieza de museo. Nosotros establecimos un aporte al no separar la música para bailar y para escuchar. Eso era lo que dividía a la Nueva Trova de la Aragón o los Van Van. No entendíamos esa división, pues hacemos música para participar, para que hagas lo que quieras hacer, claro cuidamos que los textos permitan a la persona que escucha recibir algo que no sea solamente sonidos guturales, que sirva para bailar, pero también te hace reflexionar y enfrentar la palabra escrita con sentido.
Esto de música para participar lo constatamos en Italia,cantarnos Hasta siempre Comandante, una canción dedicada al Che, cuando su muerte, pero sucedió que la gente se puso a bailar y nos dimos cuenta que no podemos imponer al que nos escucha que baile o no, sólo hay que dejarlo: toca tu música y el que escuche será el que decida lo que hará con ella.
Por ello la música para bailar no debe decir una bobería, no debe decir sandeces eróticas, de doble sentido, para hacer canciones serias no hay que ser ladrillos, cosas aburridas. Se puede hacer música para bailar diciendo cosas más inteligentes. En Cuba lo hacía Mayohuacán, Manguaré y Silvio con Adalberto Álvarez y su Son, y es que las fusiones son muy comunes para nosotros y además muy necesaria, la música cubana es fusión de África y España.
¿Cuáles son lo vínculos de ustedes con Nicaragua?
En 1976 en Berlín nos encontramos un boom con Luis Enrique Mejía de Nicaragua, y después conozco a Carlos y él me da dos discos formidables, uno era En la calle del Medio y otro Canciones a Flor de Pueblo, y yo me fascino con aquello, eran dos hermanos con talentos diferentes. En el año 80 vinimos al polideportivo España, allí conocí a Guardabarranco, unos muchachos jóvenes preciosos, gente solar, a Norma Helena Gadea, maravillosa y conocimos toda esta gente que no sabíamos que existían, a partir de ahí tuvimos mucho vínculos.
El grupo Moncada ha participado en importantes festivales internacionales como San Remo, Italia; Expo 90, Vancouver; Montreal Jazz Festival y Winnipeg Folk Festival en Canadá; Palco Festival Mundial del Disco MIDEM/95, en Cannes, Francia y en escenarios como el Berklee School of Music, en Boston; el Dinner City Comunity Center, en Los Angeles y Notario Theater, en Washington. Además ha actuado en Palatrussarrdi, Milano; Tenda Strisce, Roma; Piazza Maggiose, Bologna, y Piazza de Ila Signoria, Firenze, en Italia.También en París, Venezuela, Santiago de Chile, Costa Rica, Nicaragua entre otros.
