- Trabajos Escultóricos dan origen a nuevas formas de comunicación en el arte de hoy, jóvenes artistas visuales emergen con protestas como el arte conceptual un término viejo pero vigente que debatir sobre la obra y el concepto con el que es creada
El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son quizá un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. A propósito del concepto, surgen diversas obras 17 esculturas del pensamiento de artistas conceptualistas centroamericanos que plantean que la idea es primero que el objeto, en exhibición en la Pinacoteca del Banco Central.
En la muestra organizada por ESPORA donde se relaciona el arte conceptualista, dadaísta, minimalista y multimedia participan 16 jóvenes de El Salvador, Honduras y Nicaragua y surge a partir del taller teórico, Cómo Pensar en Escultura, impartido por el mexicano Francisco Quezada y del curso de videoarte dado por Iván Edeza.
Lo sorprendente de los ejercicios de esta exposición conceptualista, denominados Trabajos Escultóricos, es que hay propuestas que no son meramente objetuales, a pesar de tener un discurso de escultura, valora Patricia Belli, organizadora de la muestra.
Ricardo Hueso comenta que la obra del hondureño Darwin Andino, llamada De la Forma Verbal, es un chat de internet que piensa en el espacio como elemento escultórico y que utiliza como sus materiales la red de la WWW. Con esto se sugiere el espacio desde una conexión hablando con el público de esa problemática del espacio virtual mismo, sus materiales y la nueva tecnología multimedia, añade.
Gran parte del público acostumbrado a los formatos tradicionales de la escultura volumétrica no logran asimilar tales propuestas, las que rechazan al calificarlas de pequeñas expresiones mentales, muchas de ellas dadas a conocer en los años 60 del siglo pasado.
Otros las ven con indiferencia, porque son de mal gusto y no comerciales. A este sector interesado en apreciar esculturas preciosistas tampoco le importa saber que los primeros artistas conceptuales de la historia como Marcel Duchamp, Sol LeWitt o Joseph Kosuth, intentaron en un principio liberar el arte de todo el denominado objetivismo y, por consiguiente, también de su valor comercial.
A pesar de encontrar apreciaciones encontradas entre público, pintores y conceptualistas, estos ejercicios experimentales del pensamiento escultórico, ofrecen una aproximación al arte de las últimas tendencias del pensamiento crítico e interpretativo, muy diferentes a lo que ofertan las escuelas tradicionales de arte renacentista o volumétrico tradicional, en la región centroamericana.
La idea es mas importante que el material
La mayoría son jóvenes emergentes que no han sido expuestos a la crítica y están en proceso de profesionalizarse. Lo importante es ver el salto que han dado en este proceso de inmersión en la crítica, de exigirle que cuestionen sus propios trabajos, parámetros establecidos de lo que ha sido el arte hasta el día de hoy y que respondan a sus propias necesidades de expresión, expone Belli.
Carmen Moncada y su toalla íntima, manifiesta que su trabajo Uno, habla de la intimidad en varios aspectos, de un ser como materia y alma. Esta es presentada como la instalación de una toalla envuelta de una tela de organza y otra de color lila, transparente. Esta instalación o empaquetage es vista por ella como una escultura textil.
Lucrecia Santos y el temor al VIH de Honduras. Presentó sus estructuras No Tocar, con el tema del VIH, (sida) trabajadas con poroplast, papel y pintura blanca. Dicha infraestructura fue instalada en el techo de la Pinacoteca con la idea de despertar temor ante las personas que pasen debajo de ella. Es como simbolizar el temor de las personas que se acercan a las infestadas, sin saberlo, de enfermedades mortales, explica.
Antonio Vigil y sus juegos de comunicación del grupo Artefacto de El Salvador. Su propuesta, Comunicación a Distancia, es un trabajo lúdico. Para Vigil su instalación escultórica, la forman dos pequeñas latas sobre dos sillas como pedestales, un largo hilo de cáñamo y las palabras Aló y Hola, para comunicarse, como lo hacen los niños.
Otra de sus propuestas se llama Alon-near, formado de un estuche de lentes, así como del desecho de un tubo de cartón en donde viene enrollado el papel higiénico, el cual tiene tres dibujos de rostros comunicándose. Con estos recursos y palabras de Alon-near realiza su rejuego con objetos, dibujos y palabras aludiendo metafóricamente la comunicación a distancia.
Carmen Regina Tenorio y sus esculturas de cabuya de Nicaragua, Escuela de Bellas Artes.Con su trabajo Energía Contenida, es una escultura hecha de mecate de cabuya en dimensiones esféricas variables que representa una problemática autobiográfica. Para ella, la idea es más importante que los materiales. Recordá que hay otras propuestas que no se realizan y que quedan sólo como ideas escritas en papel.
Alejandro Flores con ansias de libertad, con su propuesta Nudo en la Garganta, construida con materiales de agua, bolsa plástica y video-proyección. Ésta consiste en una reflexión interior de cualquier problemática social bloqueada, no discutida. Este trabajo mixto agua/video-proyección, añadió, es como un juego lúdico de los sueños contenidos que presionan por liberarse.
Norlan Gutiérrez y su subjetivismo místico de la Escuela de Bellas Artes, presenta su ejercicio Reflexión. Esta es una fotografía impresa en vinil e intervenida con el dibujo de una grada. Con ella intenta transmitir su carga subjetivista mística, su experiencia de percepción de ascenso al cielo, nos explica satisfecho de su escultura conceptual o bien foto intervenida.
En síntesis: Arte conceptual
El arte conceptual ha pregonado que la esencia del arte radica en el concepto y no en el objeto. Esta tendencia artística se inició a mediados de la década de 1960 y su noción defendida por el minimalista estadounidense, Sol LeWitt, sostenía que la idea tenía preferencia frente al objeto real, ya que no todas las ideas artísticas precisan estar dotadas de una forma física.
Otro de los fundadores de este movimiento fue el norteamericano Joseph Kosuth, el cual declaraba que el arte conceptual se basaba en el examen de la propia naturaleza del arte.
Este arte también cuestiona la relación entre objetos, imágenes y palabras, dando paso a la creencia que el pensamiento expresado puede ser arte.
El artista estadounidense Lawrence Weiner, enuncia este arte-lenguaje mediante el deletreo de frases relativas a las propiedades materiales. Continuadores como Barbara Kruger, Jenny Holzer y el alemán Lothar Baumgarten, por igual, hicieron uso de palabras en sus obras para explorar las convenciones visuales y verbales.
En tanto, la alemana Hanne Darboven, por medio de progresiones numéricas y cronológicas, crea instalaciones en serie (con textos, números, fotografías y tarjetas postales), que analizan la naturaleza del tiempo.
Por su lado, Christo Javacheff envuelve objetos. Sus primeras obras eran grandes empaquetages y han sido vistas como ejemplos extremos del arte conceptual moderno.
Otras obras conceptuales mas actuales de otros artistas herederos del conceptualismo documentan sucesos mediante instrucciones textuales, dibujos, fotografías, imágenes de vídeo o internet; pero no debemos olvidar que esta tendencia del arte del discurso conceptual tiene sus abuelos, uno de ellos fue el artista francés, Marcel Duchamp. El urinario intervenido titulado La Fuente, es una de sus afirmaciones ready-made (objeto cotidiano), que celebra esta tendencia.
De los campos de acción de este arte está el performance (mezcla de teatro, música y artes visuales). Un artista alemán que hizo historia fue el piloto de la Luftwaffe y profesor de escultura conceptual, Joseph Beuys. Su obra satírica recuerda el derribamiento de su avión, el que cayó en Crimea, lugar donde fue salvado por los tártaros al envolverle el cuerpo con grasa y fieltro, materiales que aparecerán constantemente en sus obras posteriores.
El arte conceptual emergió como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-made, daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizados con objetos de uso común.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.
