Las pinturas de Luis Rubén Estrada Chiang (Managua, 13 de enero de 1982), cuyo nombre artístico es Suka, evocan una fiesta de colores puros, el amarillo sobresale en sus escenas de paisajes, volcanes y lagos.
En franca comunión con la naturaleza, su pintura llama a la reflexión y a la búsqueda de paisajes limpios, sin contaminación, incluso preservando la pureza de los colores.
Su producción toma en cuenta el carácter surrealista, los acrílicos hacen énfasis en el mundo de los sueños y que es búsqueda.
Esta muestra se distingue por lo onírico y el erotismo como armas contra la tradición de la pintura con el mismo gesto iniciado por los maestros Joan Miró y André Masson, surrealistas abstractos que practican el automatismo psíquico puro e inventan universos graficoplásticos propios.
Por eso, su propuesta pictórica es fresca y moderna, alejada del decorativismo, en intensa instigación de un lenguaje propio, trascendental, donde lo espiritual y místico toman relevancia en imágenes que reflejan la pureza del dibujo y la esencia del paisaje que está en el inconsciente.
El mundo de Suka influenciado por las filosofías místicas orientales, también crea situaciones abiertas de manera que un paisaje puede ser interpretado de varias maneras (principio de la discordancia), por ejemplo, una vaca que pasta puede parecer la calavera de un animal o bien otra cosa. Así, los objetos y formas son despejados de su significado tradicional y el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.
Su exposición Advenimiento en el Salón de los Fauces, el 17 de noviembre, a las 7:00 p.m en Galería Tierra Siena, recrea la interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Suka se expone con una propuesta fresca donde como joven busca su propio camino y creo que lo encuentra.
¿De dónde viene el nombre de Suka?
Hace cinco mil años, es el nombre de un escritor en sánscrito. Me gustó y decidí cambiarlo por Luis Estrada como nombre artístico.
Está escrito en la lengua de la literatura clásica de la India. ¿Por qué?
Estudio la filosofía hindú como una práctica diaria, soy muy devoto de esas culturas y trato de llevarlas a mi vida combinándolas con las culturas europeas e indígenas.
Además, la cultura oriental es de las más antiguas, tal que práctico la filosofía budista y la he estudiado.
La filosofía oriental la relacionas con la pintura. ¿Cómo?
Sí. La estoy asociando con el paisaje, en la simplicidad de las formas y los colores.
¿Tenés una preocupación por la pureza del color?
Claro, me interesa mucho esta pureza, el dibujo. La esencia del paisaje que es del subconsciente, es muy interior, reflexivo, de mucha meditación.
¿Contemplas la naturaleza de manera diferente al resto de pintores que han tocado este tema?
Creo que sí. La contemplo en la búsqueda de imágenes diferentes a lo que se ha visto antes, buscándola en un plano metafísico y espiritual. Además, retomando elementos de la cultura indígena y de las orientales.
¿Planteas un paisaje utópico, libre sin contaminación
Es una forma de defender el ambiente. De plantear libertad en el color y en la forma.
¿También es una forma de desconcertar al espectador?
Es más una celebración de la pintura y a la vez que el observador trate de ver más allá de lo que ve, que haga su propia interpretación.
En breve
Luis Estrada (Suka), estudiante de arte de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en performances en el Museo de Arte y Diseño de Costa Rica, con cantos mantras y platos amplificados. Ha recibido clases de arte con Alberto Ycaza, Ricardo Morales y Patricia Belli. Ha participado en 15 exposiciones colectivas. Asiste al centro espiritual Nicaragua Shiva Mandir, que dirige el místico Shankara Achuaria Swami.
