Y tu mamá también es un icónico filme que sacudió el cine mexicano hace unos veinte años con un contenido inusual y un estilo narrativo irreverente, desafiante, en un país que experimentaba un gran cambio político tras la pérdida del poder por el partido que lo había gobernado por siete décadas. 

 El filme de 2001 fue dirigido por el afamado director Alfonso Cuarón (dos premios Óscar a la mejor dirección por Gravity y Roma, además de numerosos premios internacionales). Los tres actores principales son Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú. Cuarón hizo el guion junto a su hermano Carlos. 

Está disponible desde hace unos días en Netflix. Es para mayores de 16 años. 

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La película es de ese tipo de historias que narran un largo viaje por carretera. Sus protagonistas van de Ciudad de México a una paradisiaca playa en Oaxaca en el Pacífico. Dos adolescentes capitalinos, Tenoch (Luna) y Julio (García) hacen el viaje con Luisa, una mujer española mayor que ellos, esposa de un primo de Tenoch (Maribel Verdú), que vive desde hace años en México. Sus novias se han ido de vacaciones juntas a Italia y están “libres”. 

Cuestionamiento a los valores machistas tradicionales 

El relato aborda de modo bastante directo la discusión de temas sexuales, del despertar sexual adolescente y cuestiona muchos valores de la tradicional cultura machista. Además, muestra tanto en la narrativa general como en la relación entre los dos amigos, la profunda división de clases de la sociedad mexicana. 

La película ha sido elogiada por la crítica mundial y fue un éxito de taquilla en México, habiendo ganado numerosos premios. En 2001 obtuvo la distinción al mejor guion del Festival de Venecia y fue nominada al Óscar en esa categoría. 

“El mayor impacto de la película reside en la apertura sexual que retrata, lo que resultó en la calificación más restrictiva del gobierno mexicano; su cuestionamiento tácito de la masculinidad tradicional en una cultura donde el machismo está arraigado; y su tratamiento incisivo de las cuestiones de clase en una nación de dolorosas desigualdades”, escribió The New York Times en una entrevista con Cuarón y los protagonistas en 2021. 

“En su sitio web, se describe a Y tu mamá también como un ‘drama adolescente’, lo que es como describir a Moulin Rouge como un musical. La descripción es técnicamente cierta, pero elude todos los motivos para ver la película. Sí, trata de dos adolescentes y un viaje impulsivo con una mujer mayor que incluye descubrimientos sexuales”, señaló el distinguido crítico estadounidense Roger Ebert en 2002.  

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“Pero también trata de los dos Méxicos. Y trata de la fragilidad de la vida y la irrevocabilidad de la muerte. Debajo de la despreocupada película de carretera que la película se complace en anunciar hay un nivel más serio, y por debajo de eso, un nivel de seriedad total”, agregó Ebert. 

¿Qué opinan el director y los protagonistas? 

“Poner a los adolescentes en situaciones que incluyan sexo siempre será atractivo para cierta audiencia. Pero espero que Y tu mamá también trascienda eso, porque no nos propusimos ser American Pie. Queríamos que las escenas de sexo transmitieran algo sobre estos personajes y sobre los elementos sociales con los que estábamos jugando, como la clase y las concepciones de masculinidad que tienen estos personajes”, dijo Alfonso Cuarón al periodista del diario neoyorquino. 

Por su lado, Diego Luna comentó que “la película habla de relaciones fundamentales y es muy fácil reflejarse en ella. También es una película que retrata un México que antes parecía oculto. La forma en que retrata la desigualdad económica y el conflicto de clases fue muy dolorosa para algunos”. 

“Causó un cisma. Mucha gente conectó positivamente con la película, pero enojó a los más aferrados a la cultura popular”, señaló García Bernal. “Algunos espectadores proyectaron cierta incomodidad con la apertura sexual o con el hecho de que la película tocara temas gais de manera ambigua. Todo eso creó un diálogo. Fuera de México lo que trascendió fueron las ganas de vivir que te infunde esta película”. 

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Maribel Verdú apuntó a “la autenticidad. Es una película que parece un documental. Parece algo improvisado, pero hay mucho trabajo detrás. Hubo ensayos para que todo fuera muy ajustado, pero para que pareciera que todo estaba sucediendo delante de nosotros. Eso es muy mágico y el público lo sintió también”.  

La cinta de Cuarón es una de las mejores opciones de cine latinoamericano disponibles en Netflix hoy. Dura una hora y 45 minutos. Es para mayores de 16 años. La recomiendo con 4 estrellas y media.   

El autor es exeditor de La Prensa y un empedernido cinéfilo.