La exploración de la psicología femenina y de las distintas experiencias de la femineidad con sus personajes son características distintivas de la obra de la afamada directora estadounidense Sofia Coppola.

Poseedora de una rica filmografía original y exitosa, merecedora de grandes premios internacionales, ha construido su propio universo cinematográfico con méritos propios, a pesar de ser la hija del gran director Francis Ford Coppola.

Te quiero comentar aquí tres películas que están disponibles en Netflix, o sea que podés ver este fin de semana. Opciones de gran calidad al alcance de un click.

1. Perdidos en Tokio

Perdidos en Tokio o Lost in Translation, 2003 o Perdidos en Tokio fue la segunda película dirigida por Coppola y una de sus mejores obras. Ha devenido en una película de culto e icónica para muchos amantes del cine.
Es un drama-comedia protagonizado por Bill Murray y Scarlett Johansson que fue lanzado en 2003.

Bob Harris (Murray) es un actor estadounidense cuya carrera se apaga y que atraviesa una crisis de la mediana edad y conyugal. Viaja a Japón para grabar unos comerciales para la marca Suntory Whisky.  Se aloja en Park Hyatt de Tokio y conoce de casualidad a una joven veinteañera llamada Charlotte (Johansson), que acompaña a su marido fotógrafo en un viaje de trabajo a la capital japonesa. Entre ambos se traba una amistad, enfrentados ambos al jet lag, al considerable choque cultural, al desconocimiento del idioma y la alucinante omnipresencia de la megaurbe con sus luces.

Charlotte pasa prácticamente sola, descuidada, y se aburre mortalmente. Pero halla en Bob un compañero de salidas nocturnas y diversión. Conversan largamente y ambos revelan sus tribulaciones, sus dudas existenciales. Es claro que ambos sienten una inmensa simpatía mutua.  ¿Se transformará esta en una relación amorosa? ¿Se han enamorado ambos?  El final no revela qué pasará, sino que queda a la imaginación del espectador.

Perdidos en Tokio es una obra sutil, refinada y con ribetes poéticos. Fue nominada a cuatro premios Óscar en 2004: mejor película, mejor guion, mejor actor principal y mejor dirección. Ganó en la categoría de mejor guion que fue escrito por la cineasta misma.

Le doy cinco estrellas. Debés apresurarte a ver este película este fin de semana, porque se va de Netflix el martes 15 de octubre.

2. El Seductor

El seductor o The Beguiled, 2017. Un breve, conciso y bien logrado estudio de la psicología femenina.

La película está ambientada en la época de la Guerra de Secesión en Estados Unidos (1861-1865), y el año de la acción es 1864. Cuenta con actuaciones de grandes estrellas como Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Colin Farrell y Elle Fanning.

Un soldado yanqui (del ejército federal, del Norte) es encontrado herido en el bosque por una de las niñas de una pequeña escuela de señoritas cercana al pueblo sureño de Vicksburg, Mississippi. La directora de la escuela, Miss Martha Farnsworth (Nicole Kidman), en un acto de piedad cristiana, decide ayudarlo a curar sus heridas y recuperarse.

Sin embargo, la presencia del soldado crea un revuelo y una nueva situación impensada. De manera natural y súbita, todas las siete mujeres del lugar cambian su actitud y comportamientos; de una manera u otra tratan de llamar la atención del apuesto cabo John McBurney (Colin Farrell). Se desatan los celos y la rivalidad por el favor del soldado, único hombre en el lugar.

McBurney enamora a la profesora Edwina Morrow (Kirsten Dunst), pero también sucumbe a los descarados coqueteos de la adolescente Alice (Elle Fanning). Descubierto por Edwina en la cama con Alice, una pelea tiene un desenlace terrible.

El final es duro. Pone de relieve cómo la astucia y el engaño femeninos pueden superar a la fuerza bruta empleada por un hombre.

La película está inspirada en la novela del escritor Thomas P. Cullinan con el mismo título, publicada en 1966, calificada por los críticos como “una novela gótica sureña”.  Coppola, quien también escribió el guion, obtuvo varios premios internacionales, entre ellos el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes en 2017.

La acogida de la crítica fue más bien positiva, pero hubo importantes señalamientos a cambios importantes concernientes a algunos personajes con respecto a la novela decididos por la directora.

Coppola sostiene que no ha pretendido hacer una película feminista, aunque le agrada que algunos la vean así. Es indudable, a mi parecer, que el filme invita al público a reflexionar sobre el molde tradicional del comportamiento femenino de buscar complacer a los hombres.

Sus puntos fuertes son la excelente dirección, poderosas actuaciones, una muy buena cámara y la belleza estético-visual del todo.

Una película magnífica para disfrutar en una noche de fin de semana. Te la recomiendo con 4 estrellas y media de cinco. Último día en Netflix: 30 de octubre. Apurate.

3. María Antonieta

María Antonieta o Marie Antoinette, 2006.  La película de 2006 es un drama histórico y aunque se nutre de la vida y del personaje histórico de la reina franco-austríaca María Antonieta, depuesta junto a su marido, el rey Luis XVI al inicio de la Revolución, no es una biografía.

En mi opinión, es una especie de ensayo cinematográfico que busca dibujar un retrato personal, una visión propia de la directora sobre el personaje histórico. Su propósito es revelarnos cuál es la verdadera mujer detrás de la visión histórica y cultural que tenemos hoy, tal como la ve Coppola e intenta mostrárnosla.

María Antonieta fue una princesa austríaca que se casó con el delfín de Francia, heredero del trono y futuro rey Luis XVI, en 1770. Fue un clásico arreglo diplomático y político que debía garantizar la paz entre dos potencias tradicionalmente rivales.

No tuvo hijos ni sexo por muchos años con su esposo, aunque no fue su culpa, sino la frialdad o el desinterés de su marido. Al final, la pareja real trajo a un heredero para Francia.

Coppola nos muestra claramente su vida alegre, despreocupada, frívola y llena de lujos extravagantes y desproporcionados que enfurecieron a las masas hambrientas y empobrecidas, pero parece justificarla con la idea de que ella fue siempre una mujer de la realeza que tuvo todos los privilegios desde su nacimiento.

Siendo aún una alegre y frívola adolescente, ella siempre comprendió su responsabilidad personal y política hasta el final, parece decirnos el filme.  Ella tiene un amante, pero nunca deja de cumplir sus obligaciones reales, y permanece junto a su marido, incluso después de ser tomados prisioneros por el pueblo insurrecto al inicio de la Revolución.

Un punto fuerte es el uso del espléndido Palacio de Versalles, sede de los reyes franceses desde Luis XIV, lo que contribuye al realismo y la credibilidad del filme. Coppola debió pagar 15 mil euros por cada día de rodaje en Versalles.

María Antonieta fue dirigida y escrita por Sofia Coppola. El productor ejecutivo fue su padre, el afamado Francis Ford Coppola (El Padrino).

Doy a esta película tres estrellas y tres cuartos de cinco y te invito a verla por su calidad aceptable.

*El autor es exeditor de La Prensa y un empedernido cinéfilo.