Bodas de sangre es una tragedia teatral que sigue en los actuales tiempos provocando fascinación al espectador que contempla escenas de amor pasional donde el límite es la muerte en duelo de navajas.
Escrita en verso y prosa por el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca fue llevada por décima vez por la Compañía de teatro Mayboarte, que dirige Mayra Bonilla.
El aplauso del público fue reconociendo la vigencia de esta pieza teatral que el célebre poeta español escribió en 1931, inspirado en el crimen de Nijar, de 1928, ambientado en el mundo rural de Andalucía.
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Llevarla por nicaragüenses es un logro dice Bonilla. “La hemos adaptado sin romper con su rima, excepto el vestuario que juega con la época y lo actual, y la música para tragedia”, explica se aproxima a su libreto.
Esta pieza que pone en la imaginación, tanto la muerte del hombre que rapta a la novia, como al novio burlado, fue estrenada en 1933 en el teatro Beatriz de Madriz. También ha sido llevada al cine y musical.
Simbolismo teatralizado
Esta obra, además de su brutal drama, exhibe elementos simbolistas con significados que el poeta le da al sentido de los torbellinos de la muerte y las emociones humanas encendidas, vemos en escena una luna, cuchillo, a una mendiga (muerte), y los hay como el caballo en sentido de fortaleza indomable y la corona como de pureza de la mujer.
El elenco
El personaje vigoroso de la madre fue realizado por María Rosa Alizaga; el del novio burlado por Dany Aráuz. El de Leonardo (raptor de la novia) fue actuado por Sergio Ramírez.
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Además figuraron en escenas alternas, la mujer de Leonardo (Aby Nicaragua), la vecina chismosa (Lastenia Potoy), el padre de la novia (Omar Díaz), la suegra (Cruz).
También aparecen leñadores, bailarines con danza flamenca, como intermedios de los parlamentos, enriqueciendo y oxigenando la tensión del drama pasional.
Muerte vestida de luto
De entrada a la obra, que dura en escena un poco más de una hora, vemos a la madre vestida de negro hablando con su hijo en un claro preludio de la violencia y muerte.
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Hacen planes para pedir la mano de su novia. Al salir le pide una navaja, la madre le recuerda la muerte de su padre y otro de sus hijos, y discursa sobre lo mortal de sus filos.
E insta mantenerse alejado de las mismas. Llega una vecina y le llega con el chisme que la tal novia, antes había tenido de novio a Leonardo.
El final es esperado. Después de haber sido burlado el novio persigue al raptor en una cacería por los bosques, mientras la novia y su amante declaran que solo la muerte los podrá separar.
Se da el encuentro, las navajas filosas penetran en la piel de ambos contrincantes. La mendiga vuelve a aparecer y levanta su manto de sombras y frío en señal de muerte, de fin de la vida y de los deseos.
Festival en escena
El II Festival Nacional de Teatro Pepe Prego In memoriam, presentará hoy Variaciones a un drama corriente, de David Rocha, dirigida por Gonzalo Cuéllar de Teatro de Títeres Guachipilín.
Mañana, la obra Las siamesas por el grupo Cara o sol, a cargo de Julio Cruz, y el viernes la pieza teatral Si llueve te mojas como los demás, de Héctor Quintero y será dirigida por César Paz. Todas a las 7:00 p.m.
Este festival inició el pasado sábado con la obra humorística La farmacia de Celestín Chando, que puso en escena Hugo Hernández Oviedo. Y El gran día, obra de Rosa María Matute.
Este martes se presentó La última travesía, pieza dramática sobre el viaje de Rubén Darío en un trasatlántico de Barcelona a Nueva York, en los días finales de su vida.
