Quedaba una columna viva en la textura privilegiada de “la trilogía de oro”: la sostenida por las manos y el corazón longevo de Jorge Isaac Carvallo (1931—2015). Los otros pilares ya habían sido derribados por el destino.
Obviamente los acreditados por el fulgor vernáculo fueron Camilo Zapata (1917—2009), Víctor M. Leiva (1916—1995) y Jorge Isaac Carvallo cuyas canciones recibieron la ventilación del beso seducido por el aroma verde en albas.
La fundación le correspondió a Camilo bajo el árbol de malinche que si hubiese tenido la gracia expansiva de la comunicación, hubiera confesado ser cómplice en el descubrimiento de la métrica del son nica buscado con afán, conseguido en el reposo rústico.
Tocaba la guitarra con la esperanza de encontrar algo nuevo hasta que repentinamente oyó un ritmo. Madre mía ¿qué es esto? Este ritmo no lo estoy haciendo yo, sale como si fuese un milagro. Y pulsó hasta que bailando sobre madera, una flor sonaba en la copa del árbol, perfumada por la natividad criolla, era la métrica de sus sueños: el son nica. Camilo sobre cuyo canto y vida escribí un libro, me lo contó personalmente.
Jorge Isaac en la estación más joven de la trilogía fue el benjamín que siempre cuidó la pureza de la autenticidad manifiesta en aquella soledad no permitiendo que el compás perdiera los tesoros de su particularidad desfigurada algunas veces en versiones antojadizas para marimba que poca relación tuvieron con el ritmo que fue causa de admiración por parte de compositores que como el ausente fueron sus baluartes.
La guitarra fue siempre el símbolo de esa trilogía sentida: madrina llorona y riente de la bohemia que tiene olor a tierra desnuda y a mohín frágil. Niña invernada en los ojos de la melancolía.
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