La solista alemana Heidemarie Wiesner mostró en el Teatro Nacional Rubén Darío un concierto que tuvo como protagonistas a Juan Sebastián Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven y Felix Mendelssohn. En las distancias de la sutileza y el dinamismo, la intérprete expuso su destreza, asociación de técnica y virtud, en La Apassionata , de Beethoven, en cuya sonata hizo gala de la energía, del éxtasis pendular en su corazón, pasando por la prueba del “Presto”, coronado por la pureza.
Beethoven estimaba que la opus 57 de La Apassionata era su mejor sonata y a esa elección apuntaron los dedos de Wiesner, equilibrio intachable entre el fondo y la forma. El “allegro assai” le pone una pincelada al paisaje del destino cargado de sombras compensado con el segundo tema donde la virtuosa revierte su pulsación anímica con un lenitivo viraje del ritmo, aliado con la dulzura, enlace que hace sorprendente la unidad del primer tiempo no obstante las numerosas discordancias.
Al escuchar “el andante con moto” se nos vinieron a la memoria auditiva aquellas melodías sencillas que aparecen en “la quinta”, en “la séptima”, en “la novena” con una insinuación extendida en forma comparativa al “trío para piano”. Con qué seductora habilidad la alemana —que pareció bajar de los cielos— maneja las variaciones (tres en total) en ese andante. Desde las alturas abiertas descendió a la duda, a la breve ausencia de la certidumbre para concretar en la tercera variación el aterrizaje a la espléndida alegría que ella celebra con el movimiento jubiloso de su cabeza, con evidente visibilidad. Pero lo más difícil —lo será siempre— lo plasma en el “allegro ma non tropo” que alza ampulosamente a una fanfarria seguida de una tempestad que estalla en el final que consagró a la pianista.
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