La penetración global permite descargar la imagen de Richard Wagner puesto en la colina de Bayreuth donde cada año —por antigua tradición— se consagra el festival de sus óperas. He visto en la pantalla en línea a un Wagner refrescado en su biología musical por Gustavo Dudamel.
“El hombre nuevo” siempre está idealizado por la expectación venidera. Y ocurre también en los compositores para citar a los clásicos. Wagner, el mismo que dejó una heredad alentada por la polémica, causa de confusión por la interpretación que de él hizo el nazismo, no vaciló en sustraerse del ciclo mahleriano en un lapso de simultaneidad.
Al mismo tiempo que en la contemporaneidad fue compenetrándose de las primicias sinfónicas de Richard Strauss quién forjó un concepto diferente al crear el poema sinfónico que rompió los moldes de la forma sonata, con la venia de su imaginación.
Valiéndose del descubrimiento abrió el abanico para darle al poema una soltura y técnica que viajó por los extremos de la tonalidad y la atonalidad envueltos en múltiples extravagancias. Y además de ello autor de óperas. Pero Wagner se propuso a dar un enfoque distinto en el empeño de crear al teatro cantado: libretista intelectual y forjador de un sonido más extendido y espectacular con un signo que representó la reciedumbre alemana.
Esta imagen quedó ejemplificada en El Anillo de los Nibelungos en las cinco piezas que lleva la entrega desde la cabalgata valquiria al funeral del héroe.
El Anillo de los Nibelungos no es la extracción de la violencia, de la aplicación del músculo en los sonidos, es el amor, la tibia ponencia del espíritu que pinta a un Sigfrido ajeno a las tradiciones. Doscientos jóvenes de la orquesta se encargaron de ubicar a Wagner en su original concepción.
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