LA PRENSA/JORGE TORRES

“La mejor crítica es la comedia”

Y ha encontrado en el humor el medio para transformarla, porque “la mejor crítica es la comedia”, porque en ella, agrega López, logra lo que desea sin golpear

“Este año quiero hacer clown, y también estoy comprometida en sacar un sketch sobre Valentina, una mujer carnal y apasionada, inspirada en una canción de Carla Morrison”, confiesa Dorling Anileyka López Rivera, periodista y actriz invitada al X Encuentro Centroamericano de actores y actrices del proyecto Lagartija 2015.

En los próximos días López Rivera viajará a Ciudad Antigua, Guatemala, en representación del Movimiento de Narración Oral Escénica de Nicaragua, como becada al Taller de la máscara neutra al clown, a realizarse del 12 al 23 de enero, en el Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE).

Entre sus maestros estarán el guatemalteco Mario González, y el francés Eric Tinot. Por Nicaragua también han sido invitados el dramaturgo Luis Harold Agurto y Armando Guevara “El payaso Rabito”.

Al regreso de su viaje trabajará en conjunto con la actriz Alexandra Valenzuela para hacer su debut de clown. Y en relación con el  teatro proyectará el sketch Valentina.

Y ha encontrado en el humor el medio para transformarla, porque “la mejor crítica es la comedia”, porque en ella, agrega López, logra lo que desea sin golpear y deja ver las cosas por sí mismo sin retar o enfrentar directamente la situación cuestionada.

CUENTOS FEMENINOS

“El 2014 fue un año de muchas luchas, de sentimientos enfrentados, de maduración, de silencios; de hacer cuentos más femeninos, más Dorling, menos dulce, más fuerte, más poéticos; y de ser mujer; y lo bueno de todo esto es que me está dando sus frutos”, exterioriza López, reconocida como periodista  cultural.

A su regreso de Guatemala, López reproducirá el mismo Taller de máscaras y clown a jóvenes interesados en Managua, Somoto, y Granada.

De su actuación como cuentista, López recordó su viaje, hace dos años, a Colombia, donde presentó una selección de sus cuentos nicaragüenses y latinoamericanos, desde una experiencia de la narrativa oral en escena, uno de esos fue Historias para transeúntes.

“Fue impresionante, las personas que andaban haciendo compras o iban por las calles, se quedaban más de una hora escuchando los relatos en escena con respeto y admiración”, recuerda López.

“Vengo de una formación de un teatro de sala como el Justo Rufino Garay”, dice con orgullo, escuela dirigida por Lucero Millán, donde se promueve la disciplina y pasión por el arte; “hoy continúo realizando teatro, narración, y performances con ese compromiso”, señala.

López se identifica con una nueva generación de relevos del 2009, que también aprendió del “teatro invisible”, o teatro de la calle; y recuerda experiencias que le han servido para interactuar con el público en espacios abiertos sin que estos se enteren que son actores y actrices, tratando temas de impactos sociales.

“Dorling empieza con nosotros a escribir narrativa para niños, y temas femeninos desde su punto de vista, y mezcla su experiencia de comunicadora; y se ha lanzado a escenarios de niños y adultos”, destaca la teatrista Zoa Meza, promotora del Movimiento de Narradores Orales Escénicos de Nicaragua.

Por su lado la teatrista Diana Brooks Vargas, directora del Teatro de Títeres Sonrisas, la valoró como una joven muy “creativa, disciplinada, entregada a su trabajo”.

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