“Me llamó la atención plasmar en mis lienzos estos objetos inanimados y observar como recobran vida transmitiendo una mezcla de sentimientos en el espectador de manera que este se sumerja visualmente en la obra”, expresa la artista esperando cautivarlo con su trazos hiperrealistas. [/doap_box]
“Todo ya está creado en la pintura, literatura, música y otras disciplinas; el artista lo que hace es inspirarse de algo y transformarlo”, expresa la pintora hiperrealista Karla Valle Griffith, al resumir la esencia de su pensamiento sobre la belleza de las artes plásticas.
De su corta pero fructífera carrera en la pintura, confiesa Valle Griffith, primero fueron sus estudios de composiciones de paquetes seriados; sus envolturas de objetos, botellas, jarrones y papeles rotos.
Ahora explora su nueva serie de fragmentos de vajillas quebradas en gran formato, las que expondrá próximamente, y que las ve como de mayor calidad visual y de evolución de su plasticidad.
“Esto es lo nuevo donde se aprecia la modernidad en colores rojos, azules y verdes, con tonos intensos y fondos planos, sugiriendo libertad, armonía y positivismo en la vida”, subraya la pintora.
Y la idea de la fragmentación de los objetos “es transmitir la fragilidad del ser humano y la lucha por vencer los obstáculos que enfrentamos el día a día”, sostiene, aludiendo que es su filosofía del color y arte.
Liberación y belleza
Reveló que de sus anteriores obras “lo que más me llamó la atención fueron sus incursiones sobre los paquetes, principalmente de papeles rotos, porque transmitían esa sensación de liberación y belleza plástica”.
Desde pequeña le gustaba pintar con gozo de libertad visual, de forma, color y tema, dice.
Pero con el pasar de los años su vida siguió otro rumbo al graduarse en la Universidad Internacional de la Florida como contadora, y trabajar para empresas japonesas.
Luego nacieron sus tres hijos y se quedó en casa; no obstante el arte continuaba en paralelo a su vida profesional y del hogar. Su pasión por la pintura volvió a alzar vuelo, y tomó varios cursos guiados con los maestros Reinaldo Hernández y Julio Martínez, recuerda la pintora.
En busca de su arte
“Pienso que ya despegó de lo que hacía anteriormente”, dice el pintor Martínez al valorar sus nuevas incursiones en la pintura de trazo hiperrealista, y de sus experimentaciones con formas fragmentadas de vajillas de porcelana.
Según Martínez, hasta la fecha no ha visto pintora alguna trabajando sus formas y temas pictóricos, lo que demuestra su avance hacia el oficio del color y la idea, trabajada diariamente.
Sobre su primera etapa formativa, el pintor Hernández dice que Valle Griffith centró su pincel en estudios de la obra del pintor hiperrealista Claudio Bravo, pero que ahora Valle Griffith, busca su propio camino.
Sus obras han sido expuestas en colectivas realizadas en el Banco Central de Nicaragua, Museo Galería Josefina, el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, y en la Galería Ana Lucía en Guatemala, entre otras salas de arte.
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