Arnulfo Agüero
Abstracción y figuración en líneas ocultas y misteriosas es la propuesta de lecturas múltiples del pintor italiano Vittorio Tassinari Micciche, conceptualizada desde su estética tonal con los colores primarios, rojo y negro.
Ha reunido 24 obras de diversos formatos, sus composiciones no llegan a la figuración detallada, sino que se mantienen en una abstracción de líneas negras bitonales, otras exhiben siluetas más definidas, estos son los retratos de tres héroes latinoamericanos, Sandino, Simón Bolívar y el Ché Guevara.
También los hay de un Jesucristo olvidado en el calvario, la pintura de un político viejo en tono rojo puro, abandonado a la orilla del Lago Xolotlán.
Se pueden apreciar otros personajes delineados en su abstracción, anónimos escondidos, poco definidos y semiocultos entre sus recargadas formas. Algunas retoman elementos indigenistas de la cultura maya.
“Estos juegos de figuras escondidas en obras abstractas o figurativas, como los tótem lo aprendí de la cultura maya”, revela Tassinari, quien vivió 35 años en Guatemala.
Reconoce influencias en su abstracción de artistas norteamericanos como Jackson Pollock, Stuart Davies, los guatemaltecos Efraín Recinos, Luis Díaz, Margoth Fanjul, Elmar Rojas, y Rodolfo Abularach.
“Prácticamente mi estilo se desarrolla de todas estas influencias aprendidas, esta es mi línea desarrollada, mi alucinación”, precisa Tassinari, quien siente que ha creado su propia visión en la pintura, la que ha venido presentando sin fines comerciales, sino expositivos, con el sentido de placer y creatividad.
“Siento a veces que cuando estoy enfrente de mi trabajo surge una lucha, un deseo de contar lo mítico con lecturas múltiples, donde cualquiera pueda leer, no el mensaje que yo quiero pasar, sino el que cada quien imagina en su interior”, externa.
“Tassinari rehúye toda intención figurativa, así como toda referencia del mundo exterior. Es notable su afán de ordenar una especie de caos interior”. Juan B. Juárez, crítico guatemalteco
“He observado su pintura, y fue encontrarme ante un nuevo sentimiento y realidad que va más allá de lo que el mismo artista pudo haberse imaginado”. María Elizabeth García, observadora de la muestra.
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