Enmarcada en sus fiestas conmemorativas de su independencia en septiembre, Dolino inauguró la jornada plástica brasileña, al exhibir sus formas geométricas clásicas, estilo que lo ha venido caracterizando desde los años 60 del siglo pasado.
Esta expresión constructivista mayoritariamente de tonos planos y texturadas, tiene sus antecedentes en las manifestaciones artísticas del arte primitivo del continente americano que regresan en círculo al mundo contemporáneo de la vanguardia.
Al respecto el artista afirma que los indios brasileños con sus objetos y decorado en el cuerpo, cultivaron el gusto por las formas simplificadas y establecieron un lenguaje capaz de expresar un universo simbólico codificado en las formas geométricas, viniendo a significar su memoria cultural de tránsito universal.
En este sentir reconoce que su arte, se distancia de las replicas criollas europeas que imperaron en los siglos de la colonización, por lo que sus conceptos y estilo se vienen a insertar en la realidad sociocultural, con sus propios registros, lecturas y búsqueda creativa, de clara inspiración geométrica, decorativa, sensorial, y ritual.
Asimismo, Dolino valora estéticamente, que esta expresión visual también tiene implicaciones simbólicas con la música. Estas obras fueron concebidas y realizadas con las secuencias de los cuartetos de Mendelson, traducidos como música no verbal.
Valga recordar que con estas expresiones abstractas y figurativas, Brasil asimila la vanguardia europea, y da su primer paso al inaugurar en Sao Paulo, en 1922, La Semana del Arte Moderno; luego le siguió la instalación de la I Bienal de Sao Pablo en 1951, donde años después (1959), nuestro compatriota Armando Morales fue premiado.
