- Una nueva generación de videastas se abre paso en una acelerada carrera de creatividad y nuevas tecnologías, en sus creaciones están pendientes de revelar las contradicciones del mundo que les rodea
Hoy los retos, el pensamiento temático, alternativas técnicas y actores de vídeos, han cambiado hacia lo digital y experimental. El último de los estrenos de realizadores audiovisuales, en vídeo-arte, vídeo-documental, vídeo-clips y cortos de ficción, lo pudimos apreciar el pasado 29 de septiembre en la Cinemateca Nacional, con la segunda parte de la muestra Misch Masch (La Secuela), organizada por el casi desconocido documentalista, guionista y actor Pablo Hernández, un joven que actuó en el 2001 en la serie televisiva Sexto Sentido, con el personaje de Rafael.
Esta muestra presentó vídeos mezclados, música rock de la banda Milly Majuc y grabados. Sus realizadores, 16 participantes, han irrumpido en los dos últimos años, como las nuevas estrellas del vídeo-arte, algunos de ellos publicados en el sitio www.ladoscuro.tv, fundado por los hermanos, Marcio y Carlos Vargas.
La primera muestra de Misch Masch fue inaugurada el 5 de diciembre del 2005 en la Alianza Francesa y participaron con sus vídeo-artes: Pablo Hernández, Eri Levin, Ernesto Salmerón, Christine Zimmert, Israel Lewittes, Zenelia Roiz, Carlos Mario Urtecho, Laura Baumeister, Consuelo Mora, Gabriel Serra, Natalia Hernández.
Al respecto, Pablo Hernández expresa: Yo siento que entre este Misch Masch y el anterior, las cosas están mejor trabajadas y, obviamente, hay una práctica mayor entre los realizadores que manifiestan un mejor dominio en el encuadre, el hilo conductor y la narrativa histórica. Asimismo, en esta muestra se dio una mayor participación.
Otro en esta muestra es Junio Zamora (19 años), con su vídeo La Patineta en Esencia, que recoge las impresiones de los skate borders sobre el sentido de este deporte extremo y el patinar sin protección alguna. Por su arte, Laura Baumeister proyectó un vídeo-arte de alusión poética, de dos minutos, las siluetas de dos manos danzan sensualmente transmitiendo momentos de autocomplacencia, de diálogos consigo mismo.
Gabriel Serra, con el vídeo Contra la Pared, que alude a la violencia. La destrucción secuencial de pitahayas rojas, su lanzamiento contra la pared, y el rostro enfurecido que busca impactar y creo que logra un disparo sicológico.
El dúo Consuelo Mora y Rodrigo Peñalba Franco presentaron Street in Tokio. Este ejercicio read-made, alucinógeno y sonoro, toma como pretexto un monitor para proyectar imágenes lumínicas distorsionadas y mezcladas con la música We Have Explosive (Tenemos Explosivos ). Cabe agregar que el anterior vídeo, de Peñalba Behind the Gare Saint-Lazare, 1932 (Detrás del Puente de San Lázaro, 1932), fue estrenado en la última muestra E.V.I.L. y posee algunas características experimentales del Surrealismo, propios de un universo urbano actual.
Democracy es un vídeo-clip de seis minutos de El Tío Zanate, (Emilio González Romero), técnico de la Fundación Luciérnaga, que ha trabajado con una camarita de cinco píxeles y con el programa Adobe premiere; con estos escasos recursos mezcla sus vídeos y los adapta a la música. Estas imágenes cuestionan lo que está pasando en el ambiente urbano.
Javiera Reyes y Samantha Torres, con el vídeo documental, Cuando Respiro, que explora los deseos, desafíos y sueños de bailarines del grupo de Danza Contemporáneo Espacio Abierto.
Marcio y Carlos Vargas participaron en la realización de un vídeo-clip con artistas panameños que se llama Cien fue-Mi colombiana; en él se aprecian efectos interesantes en el manejo de las imágenes en movimiento, juego de planos y luces.
Ernesto Salmerón, un corto documental de ocho minutos, My Cousin is an Artist (Mi Primo es Artista), registra su viaje a Estados Unidos y su retorno. Esto es fotografiado por su primo Bayardo Salmerón, un geólogo que le manda las fotografías, a las que él reconoce como arte. Esto le permite dialogar con su primo y cuestionar la masificación y control de las corporaciones del arte digital y aniquilamiento de la objetividad.
En tanto, Milena García sigue demostrando en pocos segundos de filmación su calidad visual y estética. Su nuevo vídeo-arte El Grito, (El Grito de ¡Viva Sandino !), de 30 segundos. Su arte es algo haikusiano en lo reflexivo y breve.
También puede verse como un spot con tendencia de ironía histórica política.
Valentina Bossio es experimental y conceptual, su vídeo rescate de gráficas en blanco y negro, rinde tributo a la memoria de su padre, Paolo Bossio. Otra de sus realizaciones está relacionada mas al vídeo-arte poético, sus imágenes bucólicas de luna reflejada sobre el agua, viene a ser su rebobinada abstracción paisajística.
Los premios de las bienales
En las bienales de arte visuales también han surgido los vídeo- artes. Anteriormente los premios fueron dados a pintura y arte conceptual; pero fue a partir de la Tercera Bienal Centroamericana de Artes Visuales donde destacaron salvadoreños y panameños y predominó la tendencia al vídeo, la fotografía y el sonido.
Mis vídeos, Sísifo, tratan temas humanos, alteridad, otredad y melancolía y se basan en una fabricación de la imagen, o sea, no son documentales, expresa Patricia Belli, premiada con el Tercer Lugar en la Bienal Centroamericana por dos de sus propuestas de vídeo. Bien podemos decir que a partir de esta III Bienal, el arte audiovisual contemporáneo nicaragüense conquista un nuevo espacio.
Hoy los lenguajes de las artes plásticas, la escultura, el grafismo, música, moda, diseño, arquitectura, danza, teatro, cine, televisión, vídeo, fotografía, buscan la novedad, por ello dialogan, se mezclan y se confrontan en búsqueda de sus propias identidades.
Sobre esta corriente de pensamiento en la IV Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz Gurdián-2003, jurados internacionales otorgan el Primer Lugar al vídeo-arte y fotos impresa, titulada Peluche (o Peluchitoul), del joven Wilber Carmona, miembro de TAjo. Este vídeo corto de 1.48 minutos y sus cuatro fotografías impresas en ploter, documentaban en breve la crónica de las violencias de las pandillas en el popular barrio de San Judas.
Otros vídeos y festivales
Para el 2004 en la muestra Punto sin Plano, exhibida en una sala del Instituto de Historia de la UCA, se mostró el vídeo El Diálogo en el Vidrio y el Cambio de Clima, de Ernesto Salmerón (1977). Este puede verse o leerse como una apropiación sutil de imágenes televisivas que adquieren nuevos significados al incluir textos.
En esta muestra se presentó el video animado de Oscar García, su trabajo inicial, filmado y después proyectado como la documentación de un objeto se inicia irónicamente en la construcción de una tabla de surf armada con botellas plásticas de gaseosas. La idea es reflejar el alto consumo, contaminación y excesiva publicidad de las empresas transnacionales que han conquistado los mercados con productos chatarra. Por su lado, Rodrigo Pacheles presentó su corto de vídeo Capital Descapitalizada, donde aborda la temática de la ciudad en vías de desarrollo y la utopía de la reconstrucción.
Otra artista que mencionar es Alicia Zamora, socióloga y xilógrafa, organizadora de proyectos murales y de muestras de arte alternativo, incursiona con el vídeo El Minuto Referido, en la Muestra de Vídeo Experimental, (de E.V.I.L.) en el cine July, su obra audiovisual autotestimonial relata en fotogramas en blanco y negro seriados de cuatros imágenes, fragmentos de su vida de artista. En este ejercicio acude al grabado, la foto y el vídeo.
En los festivales y cines. Esta carrera del vídeo experimental y documental se ha hermanado con el cine, en otros festivales. Por ejemplo, Nicaragua tuvo participación en Segunda edición del Festival de Cine Latinoamericano en la ciudad de Utrecht, Holanda organizado por la fundación Louis Hartlooper. En este evento, Nicaragua fue partícipe con vídeo-clips, documentales, cortometrajes de ficción y seis vídeos artísticos de los cineastas y videastas Milena García, Rosana Lacayo, Consuelo Mora, Eri Levin, Israel Lewittes, Pablo Hernández, Natalia Hernández, Ernesto Salmerón, Julia Fleming, Carlos Solís, Florence Jaugey, Norma Castillo y los hermanos Carlos y Marcio Vargas.
En esta carrera del vídeo también han destacado las producciones de los periodistas María Lily Delgado y Oscar Ortiz.
Pablo Hernández documentalista en ascenso
Organizador, actor, guionista y documentalista. Misch Masch, en dos sus partes, Mezcla (2005) y Secuela (2006), presentado el año pasado en la Alianza Francesa y este último en la Cinemateca Nacional, se vislumbra como una de las promesas emergentes del cine y vídeo experimental del presente.
Hernández, realizador del vídeo experimental Tragaluz, de 2 minutos y 32 segundos, presentado en la muestra de Misch Masch, esta producción audiovisual relata las obsesiones de un fotógrafo y cómo esta profesión termina absorbiéndolo. Retorno es un cortometraje de ficción de 14 minutos, que trabajó en conjunto con el actor Reynaldo Payán, la productora Miyali Payán y el fotógrafo Jorge Quezada. Tanto la producción de Tragaluz como Retorno han sido nominadas a premios en el Festival Centroamericano de Cine Icaro de este año.
Otro de sus vídeos es Vaso Rojo, de 1 minuto y 47 segundos, que consiste en una dura crítica a las notas rojas de los canales de noticias, que con frecuencia violan los derechos humanos. Para este año realizó el vídeo ¿Cara o Qué? Un karaoke experimental de 4 minutos. Hernández también fue parte del equipo de Consuelo Mora en la producción del documental Mañana es una Excusa, que ganó una Mención Especial en el Festival Icaro 2005. Al igual, ha colaborado en los proyectos de E.V.I.L.
Consuelo Mora: Mención Especial en Icaro
El vídeo documental Mañana es una Excusa, de 13 minutos, de Consuelo Mora, obtuvo una Mención Especial en el Festival Centroamericano de Cine y Vídeo Icaro 2005. Esta producción testimonial y dramática documenta la vida cotidiana de dos jóvenes adictos al consumo de alcohol y otros estimulantes, la moda de los tatuajes artesanales y su diario vivir.
Esta forma de ser y pensar del disfrutar el aquí y ahora a cualquier costo, constituye una búsqueda de felicidad e identidad. A pesar de este modo de existencia difícil, la esperanza pervive como una flor que nunca se marchita, concluye el vídeo. Esta sensible producción social, que aborda el drama juvenil, contó con el apoyo de Pablo Hernández, Carlos Roberto Fonseca y Natalia Hernández.
Otro de los vídeos de Mora es Streep in Tokio, que realizó en conjunto con Rodrigo Peñalba. Este material fue presentado en la Biblioteca Roberto Incer Barquero, del Banco Central, y recientemente en la muestra de Misch Masch. Respecto a su apreciación de la calidad de producciones de los nuevos videastas, Mora nos comentó que a pesar no tener escuela formal ni recursos son atrevidos y creativos en sus producciones.
Laura Baumeister: la poeta audiovisual
Su contacto con el arte primeramente fue con la poesía, su siguiente paso con la imagen en movimiento, por lo que su primer trabajo en vídeo lo inicia en el 2004, cuando decide participar en el Taller de Vídeo Experimental, que organizó E.V.I.L. (Ejército de Videastas Latinoamericano).
Editó su primer vídeo Punto. Luego trabajó en un vídeo documental que llamó Inhala Exhala, que relata la historia cotidiana de dos artistas. El Método es otra de sus realizaciones que enfoca el proceso de autodestrucción.
